Arte y Cultura
Patria y Vida: el grito que niega "Patria o Muerte” y apuesta por un cambio en Cuba
La canción “Patria y Vida”, interpretada por los artistas Yotuel Romero, Descemer Bueno, Maykel Castillo “El Osorbo”, Eliecer Márquez Duany “El Funky” y el dúo Gente de Zona, cumple este 16 de febrero el primer aniversario de su estreno.
El título del tema musical se transformó en el lema de las manifestaciones del 11 de julio en Cuba al desafiar el “Patria o Muerte” del régimen castrista.
“Se convierte en un himno por varias razones, todas muy poderosas, que tienen que ver con, primero la ausencia, el vacío de símbolos importantes para la sociedad cubana, sobre todo para el sector más joven, para la nueva demografía cubana, jóvenes entre 18 y 40 años, carecían de símbolos significativos que le dieran sentido a sus vidas, símbolos significativos en el sentido social y de la nación”, señaló el analista político y opositor habanero Manuel Cuesta Morúa.
“Segundo, la desconexión real del poder con la gente llegaba a la desconexión real de la gente con los símbolos del poder. La consigna de ‘Patria o Muerte’ refleja el ocaso del poder que ya esta sociedad no reconoce; y tercero, la gente necesitaba esperanza, necesitaba vida, ‘Patria y Vida’ justamente es un hito para toda la nación, mientras que 'Patria o Muerte' fue una consigna y es una consigna para los partisanos de la nación cubana, para los guerreros de la nación cubana”.
“Pero ya el cubano no se reconoce en la guerra, se reconoce en la libertad, se reconoce en la esperanza y es por eso que ‘Patria y Vida’ se convierte en ese himno que ya marca un antes y un después en las señas y símbolos de la sociedad”, subrayó Cuesta Morúa.
El rapero Raudel Collazo declaró que Patria y Vida "no es solo el himno de la oposición", sino que fue abrazada por el pueblo entero, por personas que no solían protestar contra el gobierno, "por personas que nunca habían estado en la oposición".
La canción rechaza el exilio obligado y la represión desatada contra los que difieren con la línea oficial: “Que no siga corriendo la sangre, por querer pensar diferente, quien le dijo que Cuba es de ustedes si mi Cuba es de toda mi gente”.
En ese sentido, el artista Abel González Lescay, uno de los manifestantes del 11J en Bejucal, quien está en libertad condicional esperando su sentencia, apuntó que “La mayor relevancia que yo le encuentro a ese lema es que invalida la justificación castrista de que todo el que piense diferente es enemigo. Destruye la mitológica guerra entre Estados Unidos y Cuba, proclamando paz y negando el terror de morir por un símbolo, como es la patria”.
La canción critica las condiciones económicas y sociales en Cuba, como el problema de la vivienda y la escasez de alimentos y medicinas. Pero no solo esto reclama, sino que demanda la libertad del pueblo y cuestiona a la dictadura: "No más mentiras. Mi pueblo pide libertad, no más doctrinas. Ya no gritemos Patria o Muerte, sino Patria y Vida".
“Es el intento más auténtico de recuperar y actualizar el 'Patria y Libertad' de la República. 'Patria y Vida' es el grito que niega la 'Muerte' del 'Patria o Muerte' revolucionario. La revolución acabó con la vida como posibilidad y deseo. 'Patria y Vida' es muy simple: es el deseo de empezar a quitarnos de arriba lo que acabó con nosotros mismos; es el grito por el derecho que tenemos a ser conscientes de que acabaron con nuestras vidas, y que tenemos el deseo y el deber de recuperarlas”, indicó el artista audiovisual Julio Llópiz Casal, desde La Habana.
El videoclip, producido por Asiel Babastro y grabado en La Habana y Miami, superó el millón de visualizaciones en YouTube setenta y dos horas después de su publicación. Hoy está en 10.5 millones.
La canción se llevó los premios Grammy 2021 a Mejor Canción del Año y Mejor Canción Urbana.
Uno de los cantantes, El Osorbo, no pudo asistir a la ceremonia de los Grammy en Las Vegas, Nevada, porque está en la cárcel Kilo 5 y medio de Pinar del Río, acusado de "atentado, desórdenes públicos y evasión". Amnistía Internacional lo declaró prisionero de conciencia.
Vea todas las noticias de hoy
Anuncian becas para artistas cubanos emigrados
La organización Artists at Risk Connection (ARC) informa sobre el lanzamiento de la segunda convocatoria del Programa de Becas de Resiliencia para Artistas Cubanos Migrantes, creado en 2023 por dicha organización y el PEN Club Internacional.
“Mientras que la expresión creativa de tantos artistas cubanos se ve amenazada por los retos que enfrentan debido al exilio y la migración, Artists at Risk Connection (ARC), junto con PEN Internacional, se complace en lanzar una convocatoria para la segunda edición del Programa de becas de resiliencia para artistas cubanos migrantes, que busca brindar un apoyo esencial a diez artistas. Esta nueva convocatoria se ha fortalecido con la primera edición del programa de becas, con la idea de continuar siendo una fuente de empoderamiento para que los becarios superen los retos a los que se enfrentan y den vida a sus obras de arte”, expresa la nota de divulgación de ARC.
Con el otorgamiento de estas becas, dotadas con 7.000 dólares, ARC busca apoyar a los creadores en la ejecución de proyectos artísticos que sirvan de "poderosos medios para abordar temas tales como la libertad artística, los derechos culturales, los derechos humanos y otras problemáticas relevantes".
Además, la beca ofrece diversos recursos para apoyar a los artistas cubanos "a navegar el nuevo ámbito profesional que habitan en el extranjero", lo mismo que orientación y asesoría para impulsar su trabajo en el nuevo ámbito cultural.
Tener más de 18 años, vivir fuera de Cuba por más de seis años y “demostrar su compromiso con una trayectoria en el mundo de las artes, evidenciando su inquebrantable dedicación a su oficio”, son , entre otras cinco, las condiciones que los aspirantes a la Beca deben satisfacer.
Los diez ganadores de la edición 2023 fueron el poeta y activista Amaury Pacheco; la poeta, narradora, artista plástica y actriz Ana Rosa Díaz Naranjo; el cineasta Carlos Quintela; la diseñadora Claudia Patricia Pérez: la artista digital Cymoonv; el artista visual Daniel Sánchez Alfaro; el músico y pintor David D’ Omni; el artista visual Nonardo Perea; el fotógrafo Ruber Osoria y la curadora de arte Solveig Font Martínez.
Los interesados que cumplan con las condiciones podrán presentar su solicitud en línea en la dirección electrónica arc@pen.org y, de acuerdo con la convocatoria, la beca “tendrá una duración de seis meses".
La fecha límite para la presentación de solicitudes es el 30 de mayo de 2024 a las 9:00 AM ET/hora de Nueva York.
Asamblea de Cineastas Cubanos lanza revista independiente "para promover el pensamiento crítico"
La Asamblea de Cineastas Cubanos (ACC), creada en 2013 y reactivada en 2023 tras una serie de censuras a películas, cortos y documentales de creadores nacionales, anunció en redes sociales el lanzamiento de la revista especializada Alterna Magazine.
De acuerdo con lo expresado por la ACC, la publicación será “impulsada y auto gestionada por miembros de la Asamblea”, que estarán “interconectados desde diferentes puntos de la geografía mundial” y su principal objetivo es “convertirse en un vehículo capaz de aunar nuestras voces traspasando todo tipo de fronteras y diferencias”.
“Que sea un espacio para hacer de la inclusión, la libre expresión, el intercambio respetuoso de ideas y la lucha contra toda forma de censura o discriminación, un hecho y un derecho, es nuestro deseo y propósito más perseguido”, explicaron.
“Soñamos con promover en nuestras páginas el pensamiento crítico y la libre circulación de las ideas, y para ello invitamos a participar a creadores, investigadores, críticos, docentes y gestores del ámbito cinematográfico. Contamos con ustedes para generar un ecosistema cinematográfico más justo y equitativo, y así contribuir a crear, de manera más plural e inclusiva, el ‘cuerpo audiovisual de la nación".
En la declaración de reactivación de la ACC, los firmantes explicaron que su motivación residía en que lejos de experimentar una mejoría, la situación de los cineastas cubanos ha empeorado, con nuevas manifestaciones de censura en el recién finalizado Festival de Cine de La Habana y el discurso descalificativo de altos funcionarios de la cultura para los integrantes de la organización.
"Ese no es nuestro lenguaje. Los discursos de odio y radicalización solo son posibles desde la impunidad. Su objetivo es eludir el debate sobre los más graves problemas del cine cubano, perpetuando una política cultural errática basada en el clientelismo, la exclusión, la censura y la violencia institucional", sostiene el texto.
Los firmantes apuntaron que no son ellos los renuentes al diálogo "horizontal y verdadero", y condenaron además la censura y la exclusión.
Alerta Magazine ya está disponible en la Enciclopedia Digital del Audiovisual Cubano (ENDAC). Para su descarga pincha el siguiente link.
Cortometraje destaca la historia de superación del artista cubano Agustín Gaínza
El documental de 8 minutos “Gaínza” cuenta la vida y superación del reconocido pintor cubano Agustín Gaínza y es la ópera prima de la editora y productora venezolana Mariela Farfán.
El cortometraje fue presentado en la 41 edición del Festival de Cine de Miami, celebrado desde el 5 al 14 de abril y auspiciado por el Miami Dade College (MDC).
“La obra es un mensaje de superación en todos los sentidos”, dijo la documentalista al programa radial ARTExpress.
El pintor cubano Agustín Gaínza nació en La Habana en el año 1943. Superó la oposición de sus padres y estudió pintura en secreto. Se opuso al régimen cubano y por ese motivo fue encarcelado por sus ideas políticas.
Desde el año 1979 reside en Miami donde estableció “Gaínza Art Gallery” en la Calle 8 en el 2001.
"Decidí reflejar en mi obra la alegría que vi en las pinturas de Gaínza, todo lo que trasmite cuando estás a su alrededor a pesar de toda la represión que vivió", explicó la productora.
Contó además que "las tomas de la cinta las tuve engavetadas durante muchos años, desde el 2017, hasta que decidí armarlo, se lo enseñé al pintor , a su esposa y fue muy emotivo".
"De ahí muchos me embullaron a inscribir el documental en varios festivales, donde fue rechazado, pero al final tuve la oportunidad que me ofreció el Festival del Miami Dade College", continuó la también editora audiovisual.
Agregó que "la presentación fue muy emocionante, contó con la presencia del pintor y tuvo una excelente acogida por parte del público donde pudieron conocer de primera mano la historia del protagonista".
"Para mí fue muy emocionante, me ha ayudado a seguir con mi labor como documentalista, fue una inspiración. Me llevo con esta obra el mensaje de Gaínza de que tenemos que seguir adelante para lograr nuestros sueños, algo que me ha impulsado a trabajar en mi nueva obra documental", concluyó la cineasta.
Mariela Farfán, oriunda de Venezuela, estudió en el Conservatorio Escuela de Cine Documental de Buenos Aires, cuenta con más de 15 años de experiencia en el medio, ha recibido varios reconocimientos por su carrera, entre ellos el premio Emmy 2019 por el documental "For the children by the children", del cual estuvo a cargo de la edición y postproducción.
Músico cubano recibe premio en Miami por su labor al servicio de las artes (VIDEO)
El músico cubano Michael Gil, creador del proyecto “El museo de la música en movimiento”, fue reconocido en la ciudad de Miami por su trabajo comunitario en el fomento de las artes.
El profesor y compositor nacido en Luyanó, La Habana, fue distinguido en marzo con el Serving the Arts Award 2024, que otorga el departamento de Asuntos Culturales del condado de Miami Dade a destacados profesionales de las artes, empresarios y líderes comunitarios.
"Recibir este premio en la categoría “Inspiración en Arte y Educación” es algo increíble para mí, porque para bien o para mal, Miami es una de las ciudades más importantes del mundo en este año, donde residen muchas personas talentosas, por lo que obtener este reconocimiento se hace muy significativo”, dijo el músico al programa radial ARTExpress.
“No he realizado mi labor esperando recibir un premio, pero sí es un feedback de la sociedad, de la vida, que te dice que todo está bien, es una manifestación concreta de un camino que tiene un valor en la sociedad”, afirmó el músico.
Insistió que “en ocasiones el beneficio de las artes es intangible, pero se vuelve palpable, algo que científicamente está demostrado, lo que en mi caso significa el deseo de hacer más”.
“Aunque algunas de mis presentaciones son dedicadas para niños es muy interesante ver que todos se involucran, las comunidades, los diferentes fondos sociales, incluso individuos con neurodivergencias”, detalló Gil.
“Es asombroso como las artes tienen el potencial de beneficiar las artes en sí y como están mezcladas a todo, es increíble cómo puedes acercarte a varios temas, por ejemplo, cuando presento un instrumento como el berimbau, (instrumento de cuerda percutida parecido al arco musical), da lugar para hablar de historia, de la esclavitud, de artes marciales, de la importancia de la actividad física”.
“A través de la música y las artes intento promover un estilo de vida mejor en cuanto a la parte física mental y espiritual, dejando pequeñas semillas en la formación de las nuevas generaciones”, concluyó Gil.
Su proyecto “El museo de la música en movimiento” es un recorrido por el mundo de los instrumentos musicales que comenzó a llevar por las escuelas primarias de Estados Unidos, al darse cuenta de que las personas después de sus presentaciones siempre le preguntaban sobre la música y los instrumentos.
El músico cubano durante estos dos últimos años obtuvo ayuda del Departamento de Asuntos Culturales de Miami Dade, para presentar el proyecto en el Koubek Center del Miami Dade College y en las escuelas públicas del condado.
Foro