Arte y Cultura
Cuarentena y el arte cubano: Lucrecia (VIDEO)
Es una persona que hace una gran entrada y los espectadores no dejan de mirarla…Puede que sea por sus coloridas trenzas, o su luminosa sonrisa. Tal vez tenga que ver con su comportamiento, su aura, o las vibras positivas que la siguen. Pero si no ha logrado captar la atención con su presencia, su voz cautivará a cualquier escéptico. Hoy, en Cuarentena y el arte cubano, conoceremos a Lucrecia, una polifacética artista que ha escogido Europa para sembrar raíces.
Lucrecia Pérez Sáez no necesita introducción formal. Esta cubana de numerosos talentos, que igual compone, que actúa y, además, dirige programas infantíles, está pasando sus días de cuarentena en España, lejos de la isla donde nació. Es en Barcelona donde esta celebridad ha realizado sus sueños artísticos, y desde donde concita la atención global.
“Imagínate salir de Cuba con sueños y hacerlos realidad cada día con mi trayectoria artística”.
Entre sus más recientes proyectos figura una canción destinada a llenar de esperanza a aquellas personas que se encuentran enclaustradas debido al coronavirus. El tema, que compuso en su apartamento, se ha convertido en un himno internacional entre sus seguidores.
“La compuse el 29 de marzo. Grabamos el vídeo en el salón de mi casa, con mi piano y lo realizaron mi hijo y mi esposo”, contó desde su hogar en la ciudad catalana. “Estrené la canción el sábado 4 de abril en mis redes sociales. Viendo la aceptación, invité a mis seguidores a cantar mi coro, Familia. Mis seguidores de Instagram del mundo entero: China, América Latina, Europa, EEUU…todos desde casa, con sus móviles, como yo”, explicó.
Tras grabar y presentar dicho tema alentador, la cantautora se dio cuenta de la magnitud global de sus fanáticos, y manifestó sentirse emocionada ante la atención. Su enclaustramiento no la ha detenido, sino le ha dado otro impulso a seguír cosechando su arte.
“Me he mantenido activa gracias a mi música, componiendo al piano, re-leyendo mis libros Besitos de chocolate, he creado y llevado Cuenta cuentos a mis redes sociales, viendo casi cada día mi programa infantil Lunnis de leyenda en CLAN RTVE (cadena pública de España). A petición de mis vecinos, realicé un concierto en los primeros días del confinamiento”.
A la vez, confiesa disfrutar estos momentos en casa, junto a sus seres queridos.
“La convivencia familiar me ha demostrado el gran amor por mi familia y nos ha unido aún más.
Con tranquilidad y paciencia, compartimos todo, es una gran enseñanza de vida. Escuchar mami todo el día es maravilloso”, afirma. “Siempre decimos que con salud se puede hacer todo en esta vida, esta pandemia nos demuestra lo frágiles que somos”.
Lucrecia es una de las artistas hispanas más prolijas en Europa y América Latina. Su exquisita visión de la salsa, la profesionalidad de su propuesta, y el ritmo que impone a las canciones, han hecho posible que disfrute de una súper exitosa carrera internacional.
Nacida en Cuba, reconoció desde niña que su vida estaba marcada por el sonido de su patria. Con el apoyo de su familia, comenzó sus estudios de piano y canto en el Instituto Superior de Arte de Cuba, en donde se graduó.
“Mi crianza fue apacible, en familia”, confesó “gracias a que mis padres, Caridad y Alfonso, supieron ver mi pasión por la música. Comencé mis estudios de piano y me gradué en licenciatura en música. Crecí con mis amiguitas del barrio, fiestas, reuniones familiares…felíz. En casa se escuchaba, y bailábamos música cubana, jazz, y pop americano”.
Su inserción en la música popular cubana se produjo tras formar parte de la orquesta femenina Anacaona. Ahí se encargó tanto de las voces y los teclados, asi como de algunas orquestaciones. Obtuvo premios como vocalista en diferentes concursos. Fue en el año 1993 cuando se cimentaría su lugar como artista en Cuba, ya que sus canciones formarían parte del hit parade de radio y televisión. Luego llegó de gira a España, país al que más tarde regresaría para instalarse, en Barcelona.
Su trayectoria profesional es diversificada, expresando su trabajo a través de la televisión y también de la pantalla grande. Entre sus grandes logros se encuentran haber prestado su voz para documentales como Balseros, dirigido por Carles Bosch y Josep Maria Doménech, que obtuvo una nominación en la edición de los Oscars 2003.
También cuenta con más de una docena de discos, entre los cuales figuran Agua y Mi gente, y también ha colaborado en Álbum de Cuba, nominado a un Latin Grammy. Ademas, encuentra el tiempo para presentar su programa infantil, Lunnis de Leyenda, en España, y, por si fuera poco, tambien es escritora de una serie de cuentos infantíles, Besitos de chocolate.
Pero quizás sea su interpretación de la guarachera de Cuba, la incomparable Celia Cruz, la que ha marcado su carrera como artista y la ha catapultado al estrellato.
“Interpretar a Celia es lo más grande del mundo.
Es interpretar a la artista más grande de nuestra Latinoamérica. La voz, la persona, la estrella de toda América”, reveló con entusiasmo. “Prepararme ha sido realmente muy arduo porque me ha llevado meses y cada vez que salgo al escenario pues lo hago con todo mi respeto con toda mi admiración como artista, como cubana, y como amiga”.
Lucrecia logró captar la escencia de la reina de la salsa en Celia Cruz: The Musical, obra que celebra la vida y la trayectoria de la fallecida pero imperecedera reina de la salsa. El musical repasa la vida de Celia y recoge varios de los mayores éxitos musicales de la mítica cantante cubana. Lucrecia revivió populares temas tales como La negra tiene tumbao, Tu voz, y La vida es un carnaval, entre otros. También incluye más de una docena de vestidos iconicos de la guarachera de Cuba.
Lucrecia Pérez Saéz cuenta con una larga y exitosa carrera. Sus años detrás del micrófono, frente a las cámaras, y encima de los escenarios de alrededor del mundo, no la han dejado olvidarse de sus raíces. Aunque reside en Europa, Cuba ocupa un lugar muy significante en su corazón y en su sangre. Y, quizás, por encima de todo, su pasado, juega un papel importante en mantenerla humildemente con los pies en el suelo, aunque no sea en su tierra natal.
“Soy muy constante, y hago mi trabajo con mucha ilusión, he estado en el momento y lugar apropiado y me ha ayudado mucho”, expresó. “Respeto a todos los profesionales y al público que con su pasión engrandece nuestro trabajo. Me he integrado excelentemente en España, pero extraño a Cuba. Por eso soy tan feliz cuando realizo conciertos en América porque estoy con mi gente”.
Y mirando hacia el pasado y sus muchos logros, rememora “Imagínate salir de Cuba con sueños y hacerlos realidad cada día con mi trayectoria artística”.
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Anuncian becas para artistas cubanos emigrados
La organización Artists at Risk Connection (ARC) informa sobre el lanzamiento de la segunda convocatoria del Programa de Becas de Resiliencia para Artistas Cubanos Migrantes, creado en 2023 por dicha organización y el PEN Club Internacional.
“Mientras que la expresión creativa de tantos artistas cubanos se ve amenazada por los retos que enfrentan debido al exilio y la migración, Artists at Risk Connection (ARC), junto con PEN Internacional, se complace en lanzar una convocatoria para la segunda edición del Programa de becas de resiliencia para artistas cubanos migrantes, que busca brindar un apoyo esencial a diez artistas. Esta nueva convocatoria se ha fortalecido con la primera edición del programa de becas, con la idea de continuar siendo una fuente de empoderamiento para que los becarios superen los retos a los que se enfrentan y den vida a sus obras de arte”, expresa la nota de divulgación de ARC.
Con el otorgamiento de estas becas, dotadas con 7.000 dólares, ARC busca apoyar a los creadores en la ejecución de proyectos artísticos que sirvan de "poderosos medios para abordar temas tales como la libertad artística, los derechos culturales, los derechos humanos y otras problemáticas relevantes".
Además, la beca ofrece diversos recursos para apoyar a los artistas cubanos "a navegar el nuevo ámbito profesional que habitan en el extranjero", lo mismo que orientación y asesoría para impulsar su trabajo en el nuevo ámbito cultural.
Tener más de 18 años, vivir fuera de Cuba por más de seis años y “demostrar su compromiso con una trayectoria en el mundo de las artes, evidenciando su inquebrantable dedicación a su oficio”, son , entre otras cinco, las condiciones que los aspirantes a la Beca deben satisfacer.
Los diez ganadores de la edición 2023 fueron el poeta y activista Amaury Pacheco; la poeta, narradora, artista plástica y actriz Ana Rosa Díaz Naranjo; el cineasta Carlos Quintela; la diseñadora Claudia Patricia Pérez: la artista digital Cymoonv; el artista visual Daniel Sánchez Alfaro; el músico y pintor David D’ Omni; el artista visual Nonardo Perea; el fotógrafo Ruber Osoria y la curadora de arte Solveig Font Martínez.
Los interesados que cumplan con las condiciones podrán presentar su solicitud en línea en la dirección electrónica arc@pen.org y, de acuerdo con la convocatoria, la beca “tendrá una duración de seis meses".
La fecha límite para la presentación de solicitudes es el 30 de mayo de 2024 a las 9:00 AM ET/hora de Nueva York.
Asamblea de Cineastas Cubanos lanza revista independiente "para promover el pensamiento crítico"
La Asamblea de Cineastas Cubanos (ACC), creada en 2013 y reactivada en 2023 tras una serie de censuras a películas, cortos y documentales de creadores nacionales, anunció en redes sociales el lanzamiento de la revista especializada Alterna Magazine.
De acuerdo con lo expresado por la ACC, la publicación será “impulsada y auto gestionada por miembros de la Asamblea”, que estarán “interconectados desde diferentes puntos de la geografía mundial” y su principal objetivo es “convertirse en un vehículo capaz de aunar nuestras voces traspasando todo tipo de fronteras y diferencias”.
“Que sea un espacio para hacer de la inclusión, la libre expresión, el intercambio respetuoso de ideas y la lucha contra toda forma de censura o discriminación, un hecho y un derecho, es nuestro deseo y propósito más perseguido”, explicaron.
“Soñamos con promover en nuestras páginas el pensamiento crítico y la libre circulación de las ideas, y para ello invitamos a participar a creadores, investigadores, críticos, docentes y gestores del ámbito cinematográfico. Contamos con ustedes para generar un ecosistema cinematográfico más justo y equitativo, y así contribuir a crear, de manera más plural e inclusiva, el ‘cuerpo audiovisual de la nación".
En la declaración de reactivación de la ACC, los firmantes explicaron que su motivación residía en que lejos de experimentar una mejoría, la situación de los cineastas cubanos ha empeorado, con nuevas manifestaciones de censura en el recién finalizado Festival de Cine de La Habana y el discurso descalificativo de altos funcionarios de la cultura para los integrantes de la organización.
"Ese no es nuestro lenguaje. Los discursos de odio y radicalización solo son posibles desde la impunidad. Su objetivo es eludir el debate sobre los más graves problemas del cine cubano, perpetuando una política cultural errática basada en el clientelismo, la exclusión, la censura y la violencia institucional", sostiene el texto.
Los firmantes apuntaron que no son ellos los renuentes al diálogo "horizontal y verdadero", y condenaron además la censura y la exclusión.
Alerta Magazine ya está disponible en la Enciclopedia Digital del Audiovisual Cubano (ENDAC). Para su descarga pincha el siguiente link.
Cortometraje destaca la historia de superación del artista cubano Agustín Gaínza
El documental de 8 minutos “Gaínza” cuenta la vida y superación del reconocido pintor cubano Agustín Gaínza y es la ópera prima de la editora y productora venezolana Mariela Farfán.
El cortometraje fue presentado en la 41 edición del Festival de Cine de Miami, celebrado desde el 5 al 14 de abril y auspiciado por el Miami Dade College (MDC).
“La obra es un mensaje de superación en todos los sentidos”, dijo la documentalista al programa radial ARTExpress.
El pintor cubano Agustín Gaínza nació en La Habana en el año 1943. Superó la oposición de sus padres y estudió pintura en secreto. Se opuso al régimen cubano y por ese motivo fue encarcelado por sus ideas políticas.
Desde el año 1979 reside en Miami donde estableció “Gaínza Art Gallery” en la Calle 8 en el 2001.
"Decidí reflejar en mi obra la alegría que vi en las pinturas de Gaínza, todo lo que trasmite cuando estás a su alrededor a pesar de toda la represión que vivió", explicó la productora.
Contó además que "las tomas de la cinta las tuve engavetadas durante muchos años, desde el 2017, hasta que decidí armarlo, se lo enseñé al pintor , a su esposa y fue muy emotivo".
"De ahí muchos me embullaron a inscribir el documental en varios festivales, donde fue rechazado, pero al final tuve la oportunidad que me ofreció el Festival del Miami Dade College", continuó la también editora audiovisual.
Agregó que "la presentación fue muy emocionante, contó con la presencia del pintor y tuvo una excelente acogida por parte del público donde pudieron conocer de primera mano la historia del protagonista".
"Para mí fue muy emocionante, me ha ayudado a seguir con mi labor como documentalista, fue una inspiración. Me llevo con esta obra el mensaje de Gaínza de que tenemos que seguir adelante para lograr nuestros sueños, algo que me ha impulsado a trabajar en mi nueva obra documental", concluyó la cineasta.
Mariela Farfán, oriunda de Venezuela, estudió en el Conservatorio Escuela de Cine Documental de Buenos Aires, cuenta con más de 15 años de experiencia en el medio, ha recibido varios reconocimientos por su carrera, entre ellos el premio Emmy 2019 por el documental "For the children by the children", del cual estuvo a cargo de la edición y postproducción.
Músico cubano recibe premio en Miami por su labor al servicio de las artes (VIDEO)
El músico cubano Michael Gil, creador del proyecto “El museo de la música en movimiento”, fue reconocido en la ciudad de Miami por su trabajo comunitario en el fomento de las artes.
El profesor y compositor nacido en Luyanó, La Habana, fue distinguido en marzo con el Serving the Arts Award 2024, que otorga el departamento de Asuntos Culturales del condado de Miami Dade a destacados profesionales de las artes, empresarios y líderes comunitarios.
"Recibir este premio en la categoría “Inspiración en Arte y Educación” es algo increíble para mí, porque para bien o para mal, Miami es una de las ciudades más importantes del mundo en este año, donde residen muchas personas talentosas, por lo que obtener este reconocimiento se hace muy significativo”, dijo el músico al programa radial ARTExpress.
“No he realizado mi labor esperando recibir un premio, pero sí es un feedback de la sociedad, de la vida, que te dice que todo está bien, es una manifestación concreta de un camino que tiene un valor en la sociedad”, afirmó el músico.
Insistió que “en ocasiones el beneficio de las artes es intangible, pero se vuelve palpable, algo que científicamente está demostrado, lo que en mi caso significa el deseo de hacer más”.
“Aunque algunas de mis presentaciones son dedicadas para niños es muy interesante ver que todos se involucran, las comunidades, los diferentes fondos sociales, incluso individuos con neurodivergencias”, detalló Gil.
“Es asombroso como las artes tienen el potencial de beneficiar las artes en sí y como están mezcladas a todo, es increíble cómo puedes acercarte a varios temas, por ejemplo, cuando presento un instrumento como el berimbau, (instrumento de cuerda percutida parecido al arco musical), da lugar para hablar de historia, de la esclavitud, de artes marciales, de la importancia de la actividad física”.
“A través de la música y las artes intento promover un estilo de vida mejor en cuanto a la parte física mental y espiritual, dejando pequeñas semillas en la formación de las nuevas generaciones”, concluyó Gil.
Su proyecto “El museo de la música en movimiento” es un recorrido por el mundo de los instrumentos musicales que comenzó a llevar por las escuelas primarias de Estados Unidos, al darse cuenta de que las personas después de sus presentaciones siempre le preguntaban sobre la música y los instrumentos.
El músico cubano durante estos dos últimos años obtuvo ayuda del Departamento de Asuntos Culturales de Miami Dade, para presentar el proyecto en el Koubek Center del Miami Dade College y en las escuelas públicas del condado.
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