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Entre “Una mujer fantástica" y la "Desobediencia”

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Ana de Armas y Frank Sinatra

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Músicos cubanos entre premiados de los Grammy Latinos 2018

El Septeto Santiaguero durante una visita a EEUU. (Tomada de Facebook)

Varios músicos cubanos fueron galardonados este año con el Grammy Latino, entre ellos José Alberto El Canario & El Septeto Santiaguero, que se alzaron con el premio al Mejor álbum tropical tradicional por "A mí qué - Tributo a los clásicos cubanos".

Aymee Nuviola.
Aymee Nuviola.

La cantante Aymee Nuviola triunfó en la categoría Mejor álbum de fusión tropical, con "Como anillo al dedo".

El cantautor Amaury Gutiérrez celebró el premio al Mejor arreglo por el número “Se le ve”, galardón compartido con Milton Salcedo, Carlos Oliva y Michel Puche.

Los Grammy Latinos se entregaron el jueves por la noche en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, en una ceremonia que contó con discursos políticos y el abucheo de los presentes por la ausencia de Luis Miguel, quien ganó el premio a mejor álbum del año por su disco "¡México por siempre!".

El músico uruguayo Jorge Drexler, gran ganador de los Grammy Latinos 2018.
El músico uruguayo Jorge Drexler, gran ganador de los Grammy Latinos 2018.

El músico uruguayo Jorge Drexler se consagró como el gran ganador de la 19 edición del importante premio músical, al triunfar en las categorías de Canción y Grabación del año por "Telefonía" y a Mejor álbum cantautor por "Salvavidas dehielo", en una gala en que muchos artistas se refirieron a la situación de los inmigrantes.

Otra de las grandes ganadoras fue la mexicana Natalia Lafourcade, quien recibió el premio a mejor álbum folclórico por su disco "Musas Vol.2". "Nuestros corazones están con ustedes", dijo la cantante mexicana al referirse a los inmigrantes latinoamericanos que abandonan sus países en busca de un futuro mejor.

Algo parecido ocurrió con el músico venezolano Miguel Siso, quien ganó un Grammy Latino a Mejor álbum instrumental: "Para mi amado país, Venezuela, que está pasando una crisis muy fuerte. A él le dedico este disco, le dedico este Grammy", dijo al recibir el galardón.

Lista completa de los ganadores

GENERAL
-Grabación del año: “Telefonía”, Jorge Drexler.
-Álbum del año: “¡México por siempre!”, Luis Miguel.
-Canción del año: “Telefonía”, Jorge Drexler, compositor (Jorge Drexler).
-Mejor nuevo artista: Karol G.

POP
-Mejor álbum vocal pop contemporáneo: “F.A.M.E.”, Maluma.
-Mejor álbum vocal pop tradicional: “Hazte sentir”, Laura Pausini.

URBANA
-Mejor fusión/interpretación urbana: “Malamente”, Rosalía.
-Mejor álbum de música urbana: “Vibras”, J Balvin.
-Mejor canción urbana: “Dura”, Daddy Yankee, Urbani Mota Cedeño, Juan G. Rivera Vázquez y Luis Jorge Romero, compositores (Daddy Yankee).

ROCK
-Mejor álbum de rock: “Expectativas”, Bunbury.
-Mejor álbum pop/rock: “Geometría del rayo”, Manolo García.
-Mejor canción de rock: “Tu vida mi vida”, Fito Páez, compositor (Fito Páez).

ALTERNATIVA
-Mejor álbum de música alternativa: “Claroscura”, Aterciopelados”.
-Mejor canción alternativa: “Malamente”, Antón Alvarez Alfaro, Pablo Díaz-Reixa y Rosalía, compositores (Rosalía).

TROPICAL
-Mejor álbum de salsa: “25/7”, Víctor Manuelle.
-Mejor álbum de cumbia/vallenato: “Esto es vida”, Silvestre Dangond.
-Mejor álbum tropical contemporáneo: “Vives”, Carlos Vives.
-Mejor álbum tropical tradicional: “A mí qué - Tributo a los clásicos cubanos”, José Alberto El Canario y El Septeto Santiaguero.
-Mejor álbum de fusión tropical: “Como anillo al dedo”, Aymee Nuviola.
-Mejor canción tropical: “Quiero tiempo”, Juan Luis Guerra, Juan Carlos Luces y Víctor Manuelle, compositores (Víctor Manuelle con Juan Luis Guerra).

CANTAUTOR
-Mejor álbum cantautor: “Salvavidas de hielo”, Jorge Drexler.

REGIONAL MEXICANA
-Mejor álbum de música ranchera/mariachi: “¡México por siempre!”, Luis Miguel.
-Mejor álbum de música banda: “Los gustos que me doy”, Banda Los Recoditos.
-Mejor álbum de música tejana: “Tex Mex Funk”, Roger Velásquez & The Latin Legendz.
-Mejor álbum de música norteña (EMPATE): “Guerra de poder”, Calibre 50. Y “Los ángeles existen”, Pesado.
-Mejor canción regional mexicana: “Probablemente”, Christian Nodal, compositor (Christian Nodal).

INSTRUMENTAL
-Mejor álbum instrumental: “Identidad”, Miguel Siso.

TRADICIONAL
-Mejor álbum folklórico: “Musas (un homenaje al folclore latinoamericano en manos de Los Macorinos), Vol. 2”, Natalia Lafourcade.
-Mejor álbum de tango: “Vigor tanguero”, Pedro Giraudo.
-Mejor álbum de música flamenca: “Al este del cante”, Arcángel.

JAZZ
-Mejor álbum de jazz latino/jazz: “Naturaleza universal”, Hermeto Pascoal & Big Band.

CRISTIANA
-Mejor álbum cristiano (en español): “Setenta veces siete”, Alfareros.
-Mejor álbum cristiano (en portugués): “Som da minha vida”, Fernanda Brun.

LENGUA PORTUGUESA
-Mejor álbum pop contemporáneo en lengua portuguesa: “Nocturno”, Anaadi.
-Mejor álbum de rock o música alternativa en lengua portuguesa: “Lenine Em Trânsito”, Lenine.
-Mejor álbum de samba/pagode: “Amor e música”, Maria Rita.
-Mejor álbum de música popular brasileña: “Caravanas”, Chico Buarque.
-Mejor álbum de música sertaneja: “Elas Em Evidências”, Chitãozinho & Xororó.
-Mejor álbum de música de raíces en lengua portuguesa: “+AR”, Almir Sater & Renato Teixeira.
-Canción en lengua portuguesa: “As caravanas”, Chico Buarque, compositor (Chico Buarque).

NIÑOS
-Mejor álbum de música latina para niños: “Imaginare”, ClaraLuna.

CLÁSICA
-Mejor álbum de música clásica: “Mágica y misteriosa”, Claudia Montero; José Manuel Domenech y Claudia Montero, productores.
-Mejor obra/composición clásica contemporánea: “Luces y sombras. Concierto para guitarra y orquesta de cuerdas”, Claudia Montero, compositora (Claudia Montero).

ARREGLO
-Mejor arreglo: “Se le ve”, Milton Salcedo, arreglista (Milton Salcedo con Amaury Gutiérrez, Carlos Oliva y Michel Puche).

DISEÑO DE EMPAQUE
-Mejor diseño de empaque: “Diferentes tipos de luz”, Carlos Sadness, director de arte (Carlos Sadness).

PRODUCCIÓN
-Mejor ingeniería de grabación para un álbum: “50 años tocando para ti”, Rafa Sardina, ingeniero; Rafa Sardina, mezclador; Eric Boulanger, ingeniero de mastering (Orquesta Filarmónica de Bogotá).
-Productor del año: Linda Briceño.

VIDEO
-Mejor video musical versión corta: “Pa dentro”, Juanes; Lionel Hirle y Grégory Ohrel, directores; Bret Rea yJocelyn Webber, productores.
-Mejor video musical versión larga: “En letra de otro”, documental, Pedro Capó; Diego Álvarez, director; Vicente Solís, productor.

(Con información de EFE, Reuters y AP)

Lucho Gatica, el chileno que revolucionó el bolero y se convirtió en leyenda

Lucho Gatica.

La muerte a los 90 años de Lucho Gatica dejó este martes un hueco irreparable en el mundo de la música por la pérdida de este chileno de voz aterciopelada que revolucionó la forma de cantar el bolero hasta convertirse en leyenda en los países más fructíferos de este género musical: Cuba y México.

Fue precisamente en México, país al que se mudó en 1957, donde Lucho Gatica desarrolló la mayor parte de sus siete décadas de carrera, durante la que acreditó 13 álbumes de estudio, el último en 2013, titulado "Historia de un amor", que lanzó a los 85 años.

En este último disco, el bautizado como "rey del bolero" dejó grabado su legado compartiendo voces con artistas de la talla de Laura Pausini, Beto Cuevas, Nelly Furtado, Michael Bublé, Il Volo, Luis Fonsi, Pepe Aguilar, Lucero, Miguel Bosé, Olga Tañón y Ricardo Montaner.

Pero durante su pródiga carrera, este artista que cuenta con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood desde 2008, llegó a codearse con grandes celebridades ya fallecidas como Elvis Presley, Nat King Cole, Ava Gardner o Frank Sinatra.

Fue su hermano, Arturo Gatica, diez años mayor y ya iniciado en una carrera musical, quien invitó a Luis Enrique "Lucho" Gatica a cantar con él en la radio de Rancagua (Chile), donde la estrella del bolero nació el 11 de agosto de 1928.

Fue en esa misma emisora donde un adolescente Lucho Gatica grabó el primer disco de su vida en 1943, con solo 15 años.

Poco después, los hermanos Gatica se trasladarían a Santiago de Chile, donde siguieron cantando en radioemisoras locales y donde grabaron su primer disco conjunto.

Pero el futuro de Lucho Gatica estaba destinado al mundo del bolero, que por aquel entonces estaba irrumpiendo con cierta fuerza en Chile, país que estaba muy influenciado por el tango.

Lucho Gatica se estrenó en 1951 en este género con el tema "Me importas tú", que cantó con la orquesta de Don Roy, tras recibir influencias de artistas cubanos residentes en Santiago.

Con "En nosotros", "Amor, qué malo eres", "Amor secreto" y "Contigo en la distancia" prosiguió su catálogo dorado de boleros, género que consolidó gracias a sus colaboraciones con dos grupos en boga en aquella época, Los Tres Diamantes y el cubanomexicano Trío Martino.

En 1953 emprendió su primera gira musical, que lo llevó a Colombia, Estados Unidos, España y Reino Unido, durante la cual llegó a cantar sencillos en portugués, y una segunda incursión internacional lo llevó en 1954 a Perú, Brasil y Lima.

Pero fue en México, país que ha competido con Cuba por erigirse como la capital industrial del bolero, donde Gatica se acabó instalando para vivir un ascenso artístico meteórico y proyectar su fama más allá de las fronteras latinoamericanas.

En este país fue donde su "No me platiques más" superó el millón de copias vendidas y donde grabó otro de sus boleros inmortales, "Tú me acostumbraste" (1957), además de participar como actor en varias películas y en grabaciones en inglés con la orquesta de Nelson Riddle, el director de cabecera de Frank Sinatra.

El título más universal que se ganó fue el de "rey del bolero", que fue acuñado en España, donde debutó en vivo en 1959, en el parque de El Retiro de Madrid, donde triunfaron sus éxitos "Sabor a mí", "La barca" y "Encadenados".

También impactó al público estadounidense la obra de Lucho Gatica, quien residió en Houston, Miami y Los Ángeles, pero la fama del chileno resurgió con fuerza en México durante la década de 1990, cuando el popular cantante Luis Miguel incorporó boleros de Gatica en su repertorio.

Chile tampoco olvidó jamás a una de los máximos exponentes de su música popular en el mundo, y por ello el Gobierno de Chile decretó duelo oficial tras conocer su fallecimiento.

"Buen viaje! Te amo...", publicó hoy en redes sociales su hijo y actor mexicano Luis Gatica, junto con una imagen de un crespón negro.

"El cuerpo del tío Lucho estaba bien, pero (en el último tiempo) su cerebro se apagaba", dijo en una entrevista el productor musical Humberto Gatica, sobrino del cantante.

A pesar de su avanzada edad, el cantante que inmortalizó los boleros "Tú me acostumbraste" o "Contigo en la distancia" no dejó de lanzar nuevos discos y agrandar su legado, marcado por el cancionero más grande de la época de oro de los boleros.

"Yo no le tengo miedo a la muerte, soy muy feliz", apuntó en una entrevista en 2013 con Efe con motivo del lanzamiento del que fue el último bolero de este artista, quien dijo haber "amado mucho" en su vida, durante la que se casó tres veces y tuvo siete hijos.

(EFE)

Diego El Cigala, el cantaor que "lleva, lo que lleva"

Diego El Cigala.

Quizás no se conozca por su nombre de bautizo, Ramón Jiménez Salazar, pero existen pocas dudas de que al escuchar su canto, su inconfundible voz nos revele su identidad.

Diego “El Cigala” se ha hecho todo un nombre interpretando los ritmos flamencos con los que creció junto a sus padres, también cantantes, en su natal Madrid y asegura haberse enamorado desde el útero de este género, que incita bailes imperiosos, guitarras dramáticas y cantos angustiosos.

Desde joven, se convirtió en esponja, absorbiendo los ritmos, las melodías, y las pasiones del flamenco en su alma y corazón.

“La música no se puede amarrar. No se puede llevar amarrada. La música va directa al corazón cuando es de verdad”, dijo el cantaor, que a sus 12 años ganó el primer premio del Certamen Flamenco Joven de Getafe.

Años más tarde, en 1997, inició su carrera en solitario con el disco Undebel. Desde entonces sus interpretaciones se convirtieron en exitosas colecciones, que le merecieron grandes elogios por su talento.

Pero este curioso e inquieto artista ha conquistado numerosos premios por atreverse a incursionar en géneros que no son suyos, como el bolero, el tango argentino y en general la música popular de América Latina y el Caribe, específicamente la de Cuba.

“La música afrocubana y el flamenco tienen que ver muchísimo. Son mundos de tanta cultura musical”, afirmó.

Considerado como uno de uno de los mejores intérpretes de flamenco en su país natal, fue precisamente su encuentro con una gran leyenda artística de la Mayor de las Antillas lo que lo llevó a la notoriedad mundial.

Tras una colaboración estrecha con Bebo Valdés para el disco Corren tiempos de alegría, ambos decidieron fusionar sus talentos - la voz gitana de El Cigala y el prodigio en el piano de Valdés- y crear una obra que transfiguraría el mundo de la música: Lágrimas negras.

El álbum, que sobrepasó los límites del flamenco y la música latina, arrasó en las ventas a nivel mundial, con numerosos reconocimientos.

Diego El Cigala en entrevista con Roxana Romero de TV Martí.
Diego El Cigala en entrevista con Roxana Romero de TV Martí.

“Como si yo hubiera tenido alguna transgresión atrás…conociendo esa música que luego me ha dado esa oportunidad y ese privilegio de conocer a Bebo Valdés, empezó todo… toda mi historia en el mundo de la música latina y afrocubana”, recordó.

De sus encuentros con músicos caribeños, Diego ha descubierto las raíces que hermanan los sonidos a ambos lados del océano Atlántico. Estas experiencias lo han llevado a conocer la salsa y admirar a sus intérpretes.

Con su más reciente colección, Indestructible, este cantante de 49 años de edad confesó que mientras más avanzaba en el proyecto, más cómodo y más a gusto se sentía.

La colección, en la que aportaron músicos de diferentes nacionalidades como Oscar D’ León, Larry Harlow, Bobby Valentín, Jorge Santana, Gonzalo Rubalcaba, y Horacio El Negro, incluye temas conocidos como Periódico de ayer, El ratón, Conversación en tiempo de bolero, y Cómo fue, entre otros. También se suma Fiesta con Bebo, una pieza que hizo junto a los legendarios Muñequitos de Matanzas.

Este viernes, el día 9 de noviembre, El Cigala se presenta en el teatro Fillmore de Miami Beach para un íntimo concierto homenaje a los 15 años de Lágrimas negras donde también interpretará algunos temas de Indestructible.

El intérprete gitano también aprovechará la oportunidad para celebrar el lanzamiento global de Indestructible: el alma de la salsa, un largometraje de 90 minutos que detalla su aventura por las grandes capitales de la salsa: Cali, San Juan, Punta Cana, Nueva York, Miami, La Habana, y Matanzas.

En esta última ciudad cubana el cantaor confiesa que sintió que el tiempo se detuvo cuando compartió con sus grandes músicos.

“Para mí, ha sido un privilegio el poder haber estado con los Muñequitos de Matanzas. Me sentí como en mi casa con sus hijos, con los sobrinos…todos sabían coger un palo, todos sabían coger un cajón, un batá, un yembé…todos sabían cantar... ¿Sabes lo que pasa? Eso es como un pueblo de gitanos…es lo mismo…y el que lo lleva, lo lleva”.

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