Arte y Cultura
Laura de la Uz: “Alamar no es un lugar remoto”
Se considera “una mujer feliz” y no para de recibir proyectos de trabajo. De “Hello Hemingway” a “Vestido de novia” hay un mundo de cosas que contar; una hija y siempre el recuerdo de Alamar, comenta la actriz.
La actriz cubana Laura de la Uz acaba de pisar la alfombra roja de los Premios Goya, que otorgan cada año la academia de cine español. Se presentó en Madrid junto a parte del equipo de realización de Vestido de novia, filme nominado para el premio de Mejor Película Iberoamericana, que finalmente lo obtuvo El Clan, de Argentina.
En plena madurez de su carrera como actriz, Laura está siendo solicitada muy a menudo para encarnar papeles fuertes, personajes de mucho carácter y desgarramiento, que exigen de la intérprete un trabajo de fondo. En 2012 obtuvo el Premio Coral del Festival de Cine de La Habana por su rol protagónico en La película de Ana, del fallecido director Daniel Díaz Torres. Ese mismo año, mereció el Premio ACE New York, como Mejor Actriz Visitante de Teatro, por su papel en la obra Delirio Habanero.
De las tablas al plató, y viceversa, así transcurre su vida, en La Habana, donde reside. Actriz “fetiche” del director Fernando Pérez (con él protagonizó el largometraje Hello Hemingway, 1990, y el corto Madagascar, 1993), su desempeño con Teatro de la Luna, desde finales de los 90, la llevó a convertirse en una intérprete multifacética y muy querida por el público de la isla. Muchos colegas de su generación se encuentran actualmente fuera del país.
Laura de la Uz era una jovencita que estudiaba en la Escuela Nacional de Instructores de Teatro cuando Fernando Pérez la llamó para que interpretara a Larita, la adolescente que observaba a Hemingway mientras el novelista escribía en la finca La Vigía.
En ese lugar bucólico de la periferia de La Habana la visitamos, en pleno rodaje, un día gris de 1989, aproximadamente. Y en un descanso nos permitió una entrevista. Al igual que ahora nos habla para los lectores de Martí Noticias, entonces resultó una chica amable, abierta y sobre todas las cosas muy humilde. Esta es la conversación a la vuelta del tiempo.
Desde que te descubrió Fernando Pérez para protagonizar Hello Hemingway, en 1990, no has parado. ¿Cómo te llegan las ofertas ahora, por correo electrónico o por mensaje de texto al celular?
-El teléfono sigue siendo la vía más efectiva de comunicación en Cuba y, por suerte para mí, el de mi casa sigue sonando mucho.
Sobre Vestido de Novia, que acabas de presentar en los Premios Goya de España, ¿cómo se explica que tu contemporánea Wendy Guerra te dedicara un post en su blog, un post con el mismo título, en 2011, si entonces la película no estaba ni en proyectos?
-Yo creo, sinceramente, que Wendy me vaticinó, sin saberlo, la llegada de esta película. Es una preciosa bruja a quien le tengo reservado un pedacito de mi corazón.
En Facebook te vimos aceptando con total naturalidad que la película no ganara el Goya, como si a alguien se le escapa un tren, sencillamente. ¿Estás triste o dolida de verdad?
-Para nada. Estuvimos entre las cuatro películas nominadas y eso es un premio. Así que no se nos escapó; éramos pasajeros en ese tren.
Ahora vamos al teatro. ¿Cuánto le debes a Raúl Martín, el director de Teatro de la Luna?
-Mucho. Con Raúl Martín, Dexter Capiro y Mario Guerra, fundamos hace casi 20 años Teatro de la Luna. Fueron años de mucho crecimiento, de compartir la escena y, en definitiva, la vida. Todos los que pasamos por ahí aportamos, sembramos y cosechamos. Alina Rodríguez, Grettel Trujillo y Amarylis Nuñez son tres nombres fundamentales, como tantos otros. Hemos aprendido unos de otros y, sobre todo, hemos aprendido a compartir con nuestras diferencias, porque, por encima de todo, siempre está el teatro. Aquellos con los que estuve en Teatro de la Luna, son parte de mi familia.
Te quedarías con el teatro o con el cine, si te dieran a escoger?
-Donde quiera que me dejen voy a ser feliz. Son formas de expresión muy diferentes. El teatro es una necesidad creativa. Como bien dice Amarylis Núñez cada vez que habla de teatro, es como el oxígeno. El cine es un proceso de creación y de realización distinto. Me apasiona del cine el hecho de ver tanta movilización de infraestructura y de artistas y técnicos en función de un sólo objetivo. En todo caso, ambas son las formas en que me expreso y no querría verme en la tesitura de tener que abandonar ninguna de las dos.
¿Todavía vives en Alamar? ¿Cómo se puede vivir en un lugar tan remoto?
-¿Remoto? Viven miles de personas allí. Remota es La Antártida, que tiene menos combinaciones de guaguas y “almendrones”. Alamar es el lugar donde comencé a pertenecer a un círculo de artistas que me acogió como una más. El lugar donde comencé a descubrirme como persona y a descubrir el arte, fui libre, feliz junto al mar y tantos amigos entrañables. Hacíamos peñas, subimos el Turquino, nos paseamos medio Escambray, montábamos conciertos, tertulias, discutíamos acerca de la vida y el arte. Mi casa siempre estaba llena de ellos, eran acogidos con todo el amor. Yo tan sólo tenía 15 años… Ya no vivo allá pero, cada cierto tiempo, regreso.
La vida se nos ha ido rapidísimo. Tienes una hija, una carrera de éxitos y hemos leído que estás soltera. ¿Qué hay al final de la alfombra roja? ¿Podrías compartirlo con nosotros?
-Ya no soy soltera. Hace unos años gozo de una felicidad compartida con un hombre al que amo y me ama. Es un regalo y doy gracias a la vida por ello todos los días. Es lo que me espera siempre al final de la alfombra roja y es literal, allí siempre está él, esperándome, apoyándome, amándome. Está mi hija y está mi madre que son dos seres maravillosos. Mi casa….y tantos planes….siempre la felicidad.
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Asamblea de Cineastas Cubanos lanza revista independiente "para promover el pensamiento crítico"
La Asamblea de Cineastas Cubanos (ACC), creada en 2013 y reactivada en 2023 tras una serie de censuras a películas, cortos y documentales de creadores nacionales, anunció en redes sociales el lanzamiento de la revista especializada Alterna Magazine.
De acuerdo con lo expresado por la ACC, la publicación será “impulsada y auto gestionada por miembros de la Asamblea”, que estarán “interconectados desde diferentes puntos de la geografía mundial” y su principal objetivo es “convertirse en un vehículo capaz de aunar nuestras voces traspasando todo tipo de fronteras y diferencias”.
“Que sea un espacio para hacer de la inclusión, la libre expresión, el intercambio respetuoso de ideas y la lucha contra toda forma de censura o discriminación, un hecho y un derecho, es nuestro deseo y propósito más perseguido”, explicaron.
“Soñamos con promover en nuestras páginas el pensamiento crítico y la libre circulación de las ideas, y para ello invitamos a participar a creadores, investigadores, críticos, docentes y gestores del ámbito cinematográfico. Contamos con ustedes para generar un ecosistema cinematográfico más justo y equitativo, y así contribuir a crear, de manera más plural e inclusiva, el ‘cuerpo audiovisual de la nación".
En la declaración de reactivación de la ACC, los firmantes explicaron que su motivación residía en que lejos de experimentar una mejoría, la situación de los cineastas cubanos ha empeorado, con nuevas manifestaciones de censura en el recién finalizado Festival de Cine de La Habana y el discurso descalificativo de altos funcionarios de la cultura para los integrantes de la organización.
"Ese no es nuestro lenguaje. Los discursos de odio y radicalización solo son posibles desde la impunidad. Su objetivo es eludir el debate sobre los más graves problemas del cine cubano, perpetuando una política cultural errática basada en el clientelismo, la exclusión, la censura y la violencia institucional", sostiene el texto.
Los firmantes apuntaron que no son ellos los renuentes al diálogo "horizontal y verdadero", y condenaron además la censura y la exclusión.
Alerta Magazine ya está disponible en la Enciclopedia Digital del Audiovisual Cubano (ENDAC). Para su descarga pincha el siguiente link.
Cortometraje destaca la historia de superación del artista cubano Agustín Gaínza
El documental de 8 minutos “Gaínza” cuenta la vida y superación del reconocido pintor cubano Agustín Gaínza y es la ópera prima de la editora y productora venezolana Mariela Farfán.
El cortometraje fue presentado en la 41 edición del Festival de Cine de Miami, celebrado desde el 5 al 14 de abril y auspiciado por el Miami Dade College (MDC).
“La obra es un mensaje de superación en todos los sentidos”, dijo la documentalista al programa radial ARTExpress.
El pintor cubano Agustín Gaínza nació en La Habana en el año 1943. Superó la oposición de sus padres y estudió pintura en secreto. Se opuso al régimen cubano y por ese motivo fue encarcelado por sus ideas políticas.
Desde el año 1979 reside en Miami donde estableció “Gaínza Art Gallery” en la Calle 8 en el 2001.
"Decidí reflejar en mi obra la alegría que vi en las pinturas de Gaínza, todo lo que trasmite cuando estás a su alrededor a pesar de toda la represión que vivió", explicó la productora.
Contó además que "las tomas de la cinta las tuve engavetadas durante muchos años, desde el 2017, hasta que decidí armarlo, se lo enseñé al pintor , a su esposa y fue muy emotivo".
"De ahí muchos me embullaron a inscribir el documental en varios festivales, donde fue rechazado, pero al final tuve la oportunidad que me ofreció el Festival del Miami Dade College", continuó la también editora audiovisual.
Agregó que "la presentación fue muy emocionante, contó con la presencia del pintor y tuvo una excelente acogida por parte del público donde pudieron conocer de primera mano la historia del protagonista".
"Para mí fue muy emocionante, me ha ayudado a seguir con mi labor como documentalista, fue una inspiración. Me llevo con esta obra el mensaje de Gaínza de que tenemos que seguir adelante para lograr nuestros sueños, algo que me ha impulsado a trabajar en mi nueva obra documental", concluyó la cineasta.
Mariela Farfán, oriunda de Venezuela, estudió en el Conservatorio Escuela de Cine Documental de Buenos Aires, cuenta con más de 15 años de experiencia en el medio, ha recibido varios reconocimientos por su carrera, entre ellos el premio Emmy 2019 por el documental "For the children by the children", del cual estuvo a cargo de la edición y postproducción.
Músico cubano recibe premio en Miami por su labor al servicio de las artes (VIDEO)
El músico cubano Michael Gil, creador del proyecto “El museo de la música en movimiento”, fue reconocido en la ciudad de Miami por su trabajo comunitario en el fomento de las artes.
El profesor y compositor nacido en Luyanó, La Habana, fue distinguido en marzo con el Serving the Arts Award 2024, que otorga el departamento de Asuntos Culturales del condado de Miami Dade a destacados profesionales de las artes, empresarios y líderes comunitarios.
"Recibir este premio en la categoría “Inspiración en Arte y Educación” es algo increíble para mí, porque para bien o para mal, Miami es una de las ciudades más importantes del mundo en este año, donde residen muchas personas talentosas, por lo que obtener este reconocimiento se hace muy significativo”, dijo el músico al programa radial ARTExpress.
“No he realizado mi labor esperando recibir un premio, pero sí es un feedback de la sociedad, de la vida, que te dice que todo está bien, es una manifestación concreta de un camino que tiene un valor en la sociedad”, afirmó el músico.
Insistió que “en ocasiones el beneficio de las artes es intangible, pero se vuelve palpable, algo que científicamente está demostrado, lo que en mi caso significa el deseo de hacer más”.
“Aunque algunas de mis presentaciones son dedicadas para niños es muy interesante ver que todos se involucran, las comunidades, los diferentes fondos sociales, incluso individuos con neurodivergencias”, detalló Gil.
“Es asombroso como las artes tienen el potencial de beneficiar las artes en sí y como están mezcladas a todo, es increíble cómo puedes acercarte a varios temas, por ejemplo, cuando presento un instrumento como el berimbau, (instrumento de cuerda percutida parecido al arco musical), da lugar para hablar de historia, de la esclavitud, de artes marciales, de la importancia de la actividad física”.
“A través de la música y las artes intento promover un estilo de vida mejor en cuanto a la parte física mental y espiritual, dejando pequeñas semillas en la formación de las nuevas generaciones”, concluyó Gil.
Su proyecto “El museo de la música en movimiento” es un recorrido por el mundo de los instrumentos musicales que comenzó a llevar por las escuelas primarias de Estados Unidos, al darse cuenta de que las personas después de sus presentaciones siempre le preguntaban sobre la música y los instrumentos.
El músico cubano durante estos dos últimos años obtuvo ayuda del Departamento de Asuntos Culturales de Miami Dade, para presentar el proyecto en el Koubek Center del Miami Dade College y en las escuelas públicas del condado.
Michael Gil, músico cubano gana premio por su labor a favor de las artes.
America Ferrera interpretará y producirá serie sobre reconocida artista cubana
Pasajes de la vida y obra de Ana Mendieta (1948-1985), una de las artistas nacidas en Cuba de mayor renombre internacional, llegarán al gran público a través de una versión televisiva en Amazon Prime Video.
La polifacética y transgresora artista cubanoamericana, que en sus obras exponía su propio cuerpo, haciéndolo interactuar con los elementos de la naturaleza, será interpretada por la estadounidense America Ferrera, conocida por sus papeles en Barbie y Ugly Betty. La artista será una de las productoras ejecutivas de la miniserie, junto con Amazon MGM Studios y Plan B Entertainment.
La prensa especializada ha dicho que la serie sobre Mendieta estará basada en la novela de Robert Katz "Desnuda junto a la ventana: el matrimonio fatal de Carl Andre y Ana Mendieta", que aborda el impacto de la obra feminista de la artista y las extrañas circunstancias de su muerte, cuando cayó desde el piso 34 de una torre de apartamentos del Greenwich Village de Manhattan, tras una pelea con su esposo, el artista minimalista Carl André.
Esa madrugada del 8 de septiembre de 1985 Andre llamó a emergencias y declaró: “Mi esposa es artista, y yo soy artista, y tuvimos una pelea sobre el hecho de que yo estaba, eh, más expuesto al público que ella. Y ella fue al dormitorio, y yo fui tras ella, y ella saltó por la ventana ”.
Tras una investigación por homicidio, Andre fue absuelto de todos los cargos cuando un juicio sin jurado dictaminó que su muerte fue un suicidio en 1988.
Nacida en La Habana en 1948, Mendieta emigró a los Estados Unidos junto a su hermana como parte de la Operación Pedro Pan. Se mudó a Iowa a los 12 años. Poco después, en esa misma ciudad alcanzaría una licenciatura y un máster en la Universidad de Iowa.
La obra de Mendieta quedó documentada en una serie de filmes y fotos, entre las que destacan Siluetas ((1973-1980), Body tracks (1974) y Rape scene (1973).
Sus performances y las piezas que documentan los mismos han sido exhibidos en los más importantes museos y galerías del mundo.
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