Arte y Cultura
Estrenan historia de caníbales narrada desde las dos orillas
Dos dramaturgos cubanos quisieron escribir con la impronta de Miami y La Habana y no han contado con apoyo institucional alguno. Uno de ellos no podrá asistir al estreno.
Una obra de teatro escrita a cuatro manos, y desde las dos orillas, está próxima a estrenarse en Miami. Literalmente desde las dos orillas: Uno de los dramaturgos, Maikel Chávez, se encuentra en La Habana y posiblemente no pueda asistir al estreno, por razones ajenas a su voluntad.
Dice el otro dramaturgo, el joven teatrista cubano Erom Jimmy Cuesta, que su colega no llegará por razones burocráticas. “He perdido todas las esperanzas de que llegue a tiempo”, expresa sentado en una mecedora y rodeado de “trastos”, en una pequeña sala de teatro del South West que antes era un almacén.
Para este proyecto, que ambos dramaturgos quisieron escribir intencionalmente con la impronta de cada ciudad, no han contado con apoyo institucional alguno. Se ha hecho “por libre”, “a pulmón”, como también se suele calificar en la isla.
La pieza se titula Carne y tiene más de una hora en escena, sin intermedio. Erom Jimmy dirige el Miami Factory Theater desde hace tres años. Es graduado de Artes Escénicas en el Instituto Superior de Arte de La Habana (ISA), y tuvo como maestros a Flora Lauten y a Orestes Pérez Estanquero, ambos del importantísimo grupo Buendía, que coincidentemente estrena obra en estas mismas fechas.
Comenta Erom Jimmy que su grupo es una pequeña fábrica donde se elaboran montajes no al uso en Miami. Para este director, el teatro debe llevar una estética y una poética personal, un sello, y dejar al espectador pensando, no dárselo todo de golpe. En pocas palabras, lo suyo no es la escena realista, ni la comedia, cosa esta última que rompe taquillas en esta ciudad del sur de la Florida.
“Cuando fui buscando alguna sala para estrenar, me peguntaban si las chicas tenían buenos pechos, porque eso es lo que vende aquí”, dijo, lamentándose, el director. Y no es que no vea válida la comedia, aclara, sino que está sumamente asombrado de la poca diversidad estética y la mala organización que tiene Miami.
Pero va a luchar. De hecho, esta obra que estrena el próximo 8 de abril es un reto a la cartelera. Es un montaje lleno de símbolos, que descansa en las actuaciones y en un texto sugerente. Una chica emigrante busca alquiler en los clasificados. Encuentra uno que le acomoda y luego se verá envuelta en una familia de caníbales.
Los caníbales, según adelantó el director y dramaturgo, simbolizan el poder.
El elenco está compuesto por cuatro actrices y un actor: Miriam Bermúrdez, que es un “préstamo” de Akuara Teatro; Héctor Alejandro González, Rosabel Ceballes, Jessica Mesa y Mónica Rodríguez.
Teatro cubano de los 90, la miel en los labios
Erom Jimmy se formó en Cuba en los 90, una época en la que se hizo mucho y buen teatro. A pesar de la crisis económica de esos años, había para escoger, estética y temáticamente. Fue la época de “los proyectos”, una eclosión que muchos aprovecharon para dirigir, y otros para formarse como actores.
En esos años se consolidaron grupos como El Público, Teatro Buendía, Teatro D´Dos, Teatro de la Luna, Argos Teatro y muchos otros que hicieron época. Con un sistema de transporte fatal (la bicicleta) y un hambre, literalmente, feroz, se estrenaban obras como Manteca, de Alberto Pedro, que hablaba de la situación real de los ciudadanos, al tiempo en que se alejaban del realismo épico de los primeros años de la denominada “revolución”.
“El teatro tiene que estar separado de la realidad para que podamos captar primero la belleza. Pienso que la reproducción exacta de la realidad no genera belleza”, reflexiona sobre el escenario donde estrenará en pocos días.
Erom Jimmy no ha vuelto a vivir un clima teatral así, ni siquiera en España, donde vivió casi 14 años. En la península, principalmente en Andalucía y Madrid, sí estuvo muy a gusto y aprendió otro modo de organización del arte escénico. Incluso, dice, existe allí algo parecido al Consejo cubano de las Artes Escénicas, pero sin censura, también aclara.
En Miami es una especie de “sálvese quien pueda”, una lucha por colocarse en cartelera muchas veces haciendo concesiones a la línea individual de trabajo. Contra esos moldes está luchando, con un maestro como Grotowski debajo del brazo, cuya técnica es su preferida.
En abril del 2015, el grupo presentó una versión del clásico de Shakespeare La fierecilla domada, un en un espacio no convencional, el Miami Hispanic Cultural Center. Fue un experimento antropológico y así lo reconoce el propio creador.
Hace un par de años, logró estrenar en Miami otra pieza también con título tremendista: Sangre, en el evento teatral TEMFest. Ahora ha conseguido prestada la sala Akuara, de manos de su gestora Yvonne López Arenal. No tiene cómo agradecérselo. Se deshace en halagos hacia ella y sabe bien por qué.
No es un sueño. Es volver a lo que conoció, practicarlo otra vez, manosearlo y ponerlo a consideración del público. En Miami hay de todo, pero muy disperso.
“No existe organización”, dice el director en su mecedora, saboreando un vino de Valencia que trajo para la entrevista.
Su equipo, obviamente, está con él. Son gente joven que lo hace por amor al arte, por amor al teatro.
Carne. Estreno 8 de abril 2016. Sala teatro Akuara, 4599 SW 75th Ave, Miami, FL.
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Asamblea de Cineastas Cubanos lanza revista independiente "para promover el pensamiento crítico"
La Asamblea de Cineastas Cubanos (ACC), creada en 2013 y reactivada en 2023 tras una serie de censuras a películas, cortos y documentales de creadores nacionales, anunció en redes sociales el lanzamiento de la revista especializada Alterna Magazine.
De acuerdo con lo expresado por la ACC, la publicación será “impulsada y auto gestionada por miembros de la Asamblea”, que estarán “interconectados desde diferentes puntos de la geografía mundial” y su principal objetivo es “convertirse en un vehículo capaz de aunar nuestras voces traspasando todo tipo de fronteras y diferencias”.
“Que sea un espacio para hacer de la inclusión, la libre expresión, el intercambio respetuoso de ideas y la lucha contra toda forma de censura o discriminación, un hecho y un derecho, es nuestro deseo y propósito más perseguido”, explicaron.
“Soñamos con promover en nuestras páginas el pensamiento crítico y la libre circulación de las ideas, y para ello invitamos a participar a creadores, investigadores, críticos, docentes y gestores del ámbito cinematográfico. Contamos con ustedes para generar un ecosistema cinematográfico más justo y equitativo, y así contribuir a crear, de manera más plural e inclusiva, el ‘cuerpo audiovisual de la nación".
En la declaración de reactivación de la ACC, los firmantes explicaron que su motivación residía en que lejos de experimentar una mejoría, la situación de los cineastas cubanos ha empeorado, con nuevas manifestaciones de censura en el recién finalizado Festival de Cine de La Habana y el discurso descalificativo de altos funcionarios de la cultura para los integrantes de la organización.
"Ese no es nuestro lenguaje. Los discursos de odio y radicalización solo son posibles desde la impunidad. Su objetivo es eludir el debate sobre los más graves problemas del cine cubano, perpetuando una política cultural errática basada en el clientelismo, la exclusión, la censura y la violencia institucional", sostiene el texto.
Los firmantes apuntaron que no son ellos los renuentes al diálogo "horizontal y verdadero", y condenaron además la censura y la exclusión.
Alerta Magazine ya está disponible en la Enciclopedia Digital del Audiovisual Cubano (ENDAC). Para su descarga pincha el siguiente link.
Cortometraje destaca la historia de superación del artista cubano Agustín Gaínza
El documental de 8 minutos “Gaínza” cuenta la vida y superación del reconocido pintor cubano Agustín Gaínza y es la ópera prima de la editora y productora venezolana Mariela Farfán.
El cortometraje fue presentado en la 41 edición del Festival de Cine de Miami, celebrado desde el 5 al 14 de abril y auspiciado por el Miami Dade College (MDC).
“La obra es un mensaje de superación en todos los sentidos”, dijo la documentalista al programa radial ARTExpress.
El pintor cubano Agustín Gaínza nació en La Habana en el año 1943. Superó la oposición de sus padres y estudió pintura en secreto. Se opuso al régimen cubano y por ese motivo fue encarcelado por sus ideas políticas.
Desde el año 1979 reside en Miami donde estableció “Gaínza Art Gallery” en la Calle 8 en el 2001.
"Decidí reflejar en mi obra la alegría que vi en las pinturas de Gaínza, todo lo que trasmite cuando estás a su alrededor a pesar de toda la represión que vivió", explicó la productora.
Contó además que "las tomas de la cinta las tuve engavetadas durante muchos años, desde el 2017, hasta que decidí armarlo, se lo enseñé al pintor , a su esposa y fue muy emotivo".
"De ahí muchos me embullaron a inscribir el documental en varios festivales, donde fue rechazado, pero al final tuve la oportunidad que me ofreció el Festival del Miami Dade College", continuó la también editora audiovisual.
Agregó que "la presentación fue muy emocionante, contó con la presencia del pintor y tuvo una excelente acogida por parte del público donde pudieron conocer de primera mano la historia del protagonista".
"Para mí fue muy emocionante, me ha ayudado a seguir con mi labor como documentalista, fue una inspiración. Me llevo con esta obra el mensaje de Gaínza de que tenemos que seguir adelante para lograr nuestros sueños, algo que me ha impulsado a trabajar en mi nueva obra documental", concluyó la cineasta.
Mariela Farfán, oriunda de Venezuela, estudió en el Conservatorio Escuela de Cine Documental de Buenos Aires, cuenta con más de 15 años de experiencia en el medio, ha recibido varios reconocimientos por su carrera, entre ellos el premio Emmy 2019 por el documental "For the children by the children", del cual estuvo a cargo de la edición y postproducción.
Músico cubano recibe premio en Miami por su labor al servicio de las artes (VIDEO)
El músico cubano Michael Gil, creador del proyecto “El museo de la música en movimiento”, fue reconocido en la ciudad de Miami por su trabajo comunitario en el fomento de las artes.
El profesor y compositor nacido en Luyanó, La Habana, fue distinguido en marzo con el Serving the Arts Award 2024, que otorga el departamento de Asuntos Culturales del condado de Miami Dade a destacados profesionales de las artes, empresarios y líderes comunitarios.
"Recibir este premio en la categoría “Inspiración en Arte y Educación” es algo increíble para mí, porque para bien o para mal, Miami es una de las ciudades más importantes del mundo en este año, donde residen muchas personas talentosas, por lo que obtener este reconocimiento se hace muy significativo”, dijo el músico al programa radial ARTExpress.
“No he realizado mi labor esperando recibir un premio, pero sí es un feedback de la sociedad, de la vida, que te dice que todo está bien, es una manifestación concreta de un camino que tiene un valor en la sociedad”, afirmó el músico.
Insistió que “en ocasiones el beneficio de las artes es intangible, pero se vuelve palpable, algo que científicamente está demostrado, lo que en mi caso significa el deseo de hacer más”.
“Aunque algunas de mis presentaciones son dedicadas para niños es muy interesante ver que todos se involucran, las comunidades, los diferentes fondos sociales, incluso individuos con neurodivergencias”, detalló Gil.
“Es asombroso como las artes tienen el potencial de beneficiar las artes en sí y como están mezcladas a todo, es increíble cómo puedes acercarte a varios temas, por ejemplo, cuando presento un instrumento como el berimbau, (instrumento de cuerda percutida parecido al arco musical), da lugar para hablar de historia, de la esclavitud, de artes marciales, de la importancia de la actividad física”.
“A través de la música y las artes intento promover un estilo de vida mejor en cuanto a la parte física mental y espiritual, dejando pequeñas semillas en la formación de las nuevas generaciones”, concluyó Gil.
Su proyecto “El museo de la música en movimiento” es un recorrido por el mundo de los instrumentos musicales que comenzó a llevar por las escuelas primarias de Estados Unidos, al darse cuenta de que las personas después de sus presentaciones siempre le preguntaban sobre la música y los instrumentos.
El músico cubano durante estos dos últimos años obtuvo ayuda del Departamento de Asuntos Culturales de Miami Dade, para presentar el proyecto en el Koubek Center del Miami Dade College y en las escuelas públicas del condado.
Michael Gil, músico cubano gana premio por su labor a favor de las artes.
America Ferrera interpretará y producirá serie sobre reconocida artista cubana
Pasajes de la vida y obra de Ana Mendieta (1948-1985), una de las artistas nacidas en Cuba de mayor renombre internacional, llegarán al gran público a través de una versión televisiva en Amazon Prime Video.
La polifacética y transgresora artista cubanoamericana, que en sus obras exponía su propio cuerpo, haciéndolo interactuar con los elementos de la naturaleza, será interpretada por la estadounidense America Ferrera, conocida por sus papeles en Barbie y Ugly Betty. La artista será una de las productoras ejecutivas de la miniserie, junto con Amazon MGM Studios y Plan B Entertainment.
La prensa especializada ha dicho que la serie sobre Mendieta estará basada en la novela de Robert Katz "Desnuda junto a la ventana: el matrimonio fatal de Carl Andre y Ana Mendieta", que aborda el impacto de la obra feminista de la artista y las extrañas circunstancias de su muerte, cuando cayó desde el piso 34 de una torre de apartamentos del Greenwich Village de Manhattan, tras una pelea con su esposo, el artista minimalista Carl André.
Esa madrugada del 8 de septiembre de 1985 Andre llamó a emergencias y declaró: “Mi esposa es artista, y yo soy artista, y tuvimos una pelea sobre el hecho de que yo estaba, eh, más expuesto al público que ella. Y ella fue al dormitorio, y yo fui tras ella, y ella saltó por la ventana ”.
Tras una investigación por homicidio, Andre fue absuelto de todos los cargos cuando un juicio sin jurado dictaminó que su muerte fue un suicidio en 1988.
Nacida en La Habana en 1948, Mendieta emigró a los Estados Unidos junto a su hermana como parte de la Operación Pedro Pan. Se mudó a Iowa a los 12 años. Poco después, en esa misma ciudad alcanzaría una licenciatura y un máster en la Universidad de Iowa.
La obra de Mendieta quedó documentada en una serie de filmes y fotos, entre las que destacan Siluetas ((1973-1980), Body tracks (1974) y Rape scene (1973).
Sus performances y las piezas que documentan los mismos han sido exhibidos en los más importantes museos y galerías del mundo.
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