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Arte y Cultura

Comenta El Caimán Barbudo disco del cantautor exiliado Mike Porcel

Grabando: el músico y cantautor cubano Mike Porcel (Delio Regueral).

La cantante residente en Cuba Ivette Cepeda invitó a su concierto este sábado en Miami al autor, oficialmente vetado en la isla, de dos temas de su repertorio.

El periodista del diario cubano Juventud Rebelde Joaquín Borges-Triana firmó la semana pasada en el suplemento cultural oficialista El Caimán Barbudo un comentario sobre el segundo disco producido por el músico y cantautor exiliado Mike Porcel, ambos, fuera de Cuba.

El comentarista se enfoca en el CD Personal, el cual incluye títulos que, si acaso, grabó Porcel en estudios de radio, o los dio a conocer en sus conciertos y en el antológico espectáculo itinerante "Que hablen los poetas" que presentaba en los 70 con el actor Carlos Ruiz de la Tejera, pero que nunca registró la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales de Cuba.

Aunque Borges-Triana se concentra mayormente en una evaluación de los temas del CD, señala que estos álbumes "debieron haber salido a la luz pública hace tiempo" y sugiere que la música de Porcel se consigue en la isla cuando se puede copiar de la copia de algún amigo.

Hablamos con Mike Porcel sobre el comentario en El Caimán Barbudo, el concierto de la cantante cubana Ivette Cepeda, que canta dos de sus canciones, sobre el llamado "intercambio cultural" y otros temas.

Extraño sabor

─Este periodista está siguiendo mi trabajo. Ya había publicado un comentario sobre mi primer disco, Intactus. No lo conozco, pero sé que es primo de un músico que trabajó conmigo en Los Dada, Alfredo Arias, y se ha interesado. Está muy pendiente de los músicos exiliados.

Son esas ironías que de pronto estás aquí y de pronto te publican en El Caimán Barbudo. Él no toca nada álgido, nada político, sólo deja caer algo muy sutil, como que mi música nunca fue grabada. Me parece valiente de su parte. Pero no creo que nada de eso sea un error, detrás de todo hay planes. La razón no acabo de entenderla, quizás sea la misma del famoso puente cultural y toda esa invasión que están haciendo.

Carátula del CD Personal, de Mike Porcel.
Carátula del CD Personal, de Mike Porcel.

─¿Qué se siente cuando, después de lo que tú pasaste en Cuba, publican en El Caimán Barbudo estos comentarios?

─Un sabor extraño. Él se limita a hablar de mi trabajo, en abstracto, positivamente, y tiene la valentía de dejar caer las razones por las que nunca se grabó mi música en Cuba. Aunque no es lo que estoy haciendo ahora, no puedo hacer ningún disco de canciones sin incluir las que se fueron quedando, las que están inéditas, aunque no envejecidas. Cuando ha pasado tanto tiempo las ves e interpretas de otra manera.

Se oye en Cuba, en ciertos programas

En un ensayo musicológico sobre los temas de Personal, la musicóloga Eurydice Losada describe a Mike Porcel como "un artista de alto vuelo creativo, de fina sensibilidad, de una exquisita libertad expresiva y en quien además encontramos un compositor de sólida formación académica", capaz de poner "música en el verso y poesía en la música".

Sus canciones tendrían que figurar en cualquier antología del movimiento de la nueva canción en Cuba pero los temas de Mike Porcel, sólido compositor, guitarrista y orquestador, capaz de hacer milagros con su pequeña voz, apenas se escuchaban en la radio cubana salvo en las voces de otros cantantes: Diálogo con un ave en la de Beatriz Márquez, Diario en la de Amaury Pérez, Esa mujer en la de Angel Díaz. Quizás la clave de su arrinconamiento estaba en la natural resistencia del músico a plegarse a las exigencias políticas del momento. Cuando finalmente decidió romper con el Ministerio de Cultura, fue víctima de actos de repudio en los que participaron otros "trovadores" y quedó totalmente vetado en los medios de la isla desde entonces.

¿Qué más sabes de cómo se guarda tu música o se recibe tu nueva música en Cuba?

Independiente: Tony Pinelli ha pasado música de Mike Porcel en su programa En Primer Plano de Radio Taíno.
Independiente: Tony Pinelli ha pasado música de Mike Porcel en su programa En Primer Plano de Radio Taíno.

Me han dicho que independientes, o gente que tiene programas de radio, han empezado a ponerla y que hasta ahora no han tenido una censura oficial, hay como una especie de permiso sutil, sin decirlo. Tony Pinelli me confirmó que lo está haciendo en su programa. Están poniendo música de estos dos discos míos editados aquí, Intactus y Personal. Tú sabes cómo es Cuba, el mismo Joaquín Borges-Triana dice que consiguió el disco porque Tony Pinelli lo tenía y él lo copió. Pero cuando me dicen que se está poniendo mi música me imagino que nunca es a nivel masivo, no se puede competir con el reggaetón, ni lo van a poner nunca en una estación de hits.

¿Cómo te tratan en los medios de Miami?

Ni bien ni mal. No me tratan. Me siento bastante ignorado, pero creo que no estoy solo, para todo lo que no entre en el redil de la música que se está escuchando hoy, no hay ningún espacio donde tú puedas mostrar lo que estás haciendo, con un mínimo de apoyo.

Yo he estado dando conciertos en un estudio de grabación que tiene en Kendall Pedro Alfonso, el violinista, que se llama X-strings. El lugar es muy agradable. Él le llama "“Concierto Secreto", una idea que surgió aquí en el mundo anglo como secret concerts. Se trata de hacer conciertos pequeños, para ciento y pico de personas como máximo, en casas, apartamentos, lugares privados, para escuchar una música a la que la gente no tiene acceso en el mundo comercial. Se cobra la entrada, los asistentes pueden comer y beber, y es muy interesante, porque ahí aparecen los nuevos underground. Pedro usa el estudio durante la semana y los viernes lo tiene dedicado a estos conciertos secretos.

Amigos, los de siempre

─¿Cómo son tus relaciones con músicos cubanos de la isla?

─No tengo relaciones salvo con aquellos que eran amigos y sigo considerando amigos, porque no participaron en aquella barbaridad de los actos de repudio. Para mí la gente de la Nueva Trova no existe, ninguno, pero digamos, con Carlos Alfonso (de Síntesis), aunque no tengo una conexión continua, cuando ha venido aquí, o cuando estaba en España y él ha pasado por Europa, me ha llamado, hemos hablado, una conexión lejana, pero amistosa.

Pedro Luis Ferrer.
Pedro Luis Ferrer.

Pedro Luis Ferrer fue de mi generación el que más me apoyó, iba a verme a casa de mi mamá cuando nadie iba, cuando estaba vetado, en los años del 80 al 89.

─A Amaury Pérez le orquestaste por lo menos dos de sus discos. Y recuerdo que los dos escribieron canciones tituladas "Amigos…"

─"Amigos" la escribí yo, y él escribió otra canción con el mismo título, nunca hemos trabajado como coautores, tipo Lennon McCartney y eso. Pero él ha estado aquí y nos hemos visto. Con Amaury mantengo una relación igual: cordial, amistosa. Nunca participó en aquellas cosas. Y estando mi esposa exiliada en Santo Domingo con mi hijo, coincidieron en un hotel y él estaba allí con una delegación, y delante de todo el mundo fue, la abrazó y la besó. Eso se agradece porque yo he tenido que contar muchas historias de gente, que incluso hoy está aquí, y que le viró la espalda a todo el que era de Miami.

─¿Hay algo de la música cubana actual que te interese?

─Algunas cosas más bien me dan pena. Y no voy a mencionar nombres porque son colegas. Pero allá viven todavía en un mundo donde el que ponga más notas es el mejor músico, y eso para mí no tiene nada que ver con la música.

─¿En qué estás trabajando ahora?

─Es un proyecto de orquesta sinfónica con grupo rock, un poco lo que yo quería hacer con Síntesis, lo que llamaban en los 70 "disco conceptual". Pienso sacar una versión en inglés y otra en español.

Una mano tendida

─Se presenta por estos días en Miami la cantante cubana Ivette Cepeda. Leí que decidió ser cantante cuando escuchó por primera vez tu canción "Diario".

─Ella me contó esa anécdota, porque me escribió por e-mail y le respondí. Me contó que era pequeña y de pronto escuchó, creo que a mí o a Amaury, cantar "Diario". En aquel disco de Amaury (Acuérdate de abril), para el que yo hice las orquestaciones, "Diario" fue el único tema que se hizo a guitarra sola. Él hizo una versión bastante fiel a lo que yo hacía y parece que a ella la impresionó. Luego ha dicho en entrevistas eso de que se hizo cantante después de escuchar "Diario", cosa que me halaga. Ya tiene dos canciones mías en su repertorio, "Ay, del amor", y ahora incluyó "Diario" en el último disco de ella que se llama País. Es una cantante muy interesante.

─Ahora mismo a Pancho Céspedes lo invitó Leo Brouwer a presentarse en Cuba en el festival que lleva el nombre de Leo. Pancho dijo estar encantado con la invitación ¿Irías a Cuba si te invitan?

─No, yo no. Cada uno tiene derecho a hacer lo que entienda. Yo, no iría a Cuba, porque para mí todo está igualito que cuando yo me fui de Cuba. Entonces no tiene ningún sentido que yo vuelva.

─Ir a Cuba no, ¿pero sí asistir al concierto de Ivette Cepeda?

─Sí, porque ella me contactó y me invitó personalmente. La historia empieza a enredarse, y ya ella no tiene la culpa de lo pasado, está cantando algo mío, me invitó; y yo vivo en un país libre, voy adonde yo quiera. También ha sido valiente de su parte, porque yo sigo pensando que, a menos que haga como Pancho Céspedes y vuelva, el veto que me impusieron va a seguir ahí.

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Freemuse y Amnistía Internacional defienden a los artistas independientes en Cuba

La policía arresta a los manifestantes en la protesta de la calle Obispo, el 30 de abril.

La organización danesa a favor de la libertad artística, Freemuse, denunció este martes en un comunicado los abusos del gobierno cubano contra Luis Manuel Otero Alcántara y los artistas en general.

“La libertad de expresión artística es un derecho humano internacional”, dijo el Dr. Srirak Plipat, Director Ejecutivo de Freemuse.

De forma similar se expresó Erika Guevara-Rosas, representante de Amnistía Internacional para asuntos latinoamericanos. "La represión contra artistas, periodistas y personas defensoras de derechos humanos en Cuba persiste, a pesar de los múltiples llamados internacionales al gobierno de Miguel Díaz-Canel para que deje de violar derechos".

El Dr. Plipat dijo que “Freemuse se entristece al ver que las continuas violaciones de ese derecho humano en Cuba llevan a que el artista Luis Manuel Otero Alcántara se declare en huelga de hambre y sed".

"Hacemos un llamado a las autoridades cubanas para que pongan fin a la represión de los artistas y trabajadores culturales en Cuba y respeten los derechos humanos internacionales de sus ciudadanos ”, aseveró.

La organización danesa registró que en 2020 la mayoría de las violaciones a la libertad artística documentadas en Cuba fueron cometidas por autoridades estatales. Según el informe "El Estado de las Libertades Artísticas 2021", los opositores al Decreto 349 —principalmente los asociados al Movimiento San Isidro— enfrentan una persecución sistemática.

Freemuse exhortó a las autoridades cubanas a atender las demandas de Otero Alcántara y respetar los derechos humanos. Por su parte, Guevara-Rosas afirmó que Amnistía Internacional seguirá "sin descanso demandando justicia y fin de la represión".

“El arte ha contagiado del deseo de libertad a la sociedad cubana”

Luis Manuel Otero Alcántara junto a los organizadores de la "00Biennal" en una foto tomada en mayo de 2018. REUTERS/Alexandre Meneghini

“El arte ha contagiado del deseo de libertad a la sociedad cubana”, aseguró a Radio Martí el opositor Manuel Cuesta Morúa, y eso le “provoca pánico” a las autoridades comunistas que buscan reverencia, sin espacios para la disidencia.

Así se expresó Cuesta Morúa cuando se le preguntó acerca del ambiente cultural en Cuba tras la detención del artista Luis Manuel Otero Alcántara, y la influencia del arte en la vida y los anhelos del cubano de a pie.

“Eso es de las mejores cosas que pueden estar ocurriendo en Cuba: la libertad desde el arte y a través del arte para llegar a lo cívico y a lo político”, dijo Cuesta Morúa al reflexionar sobre el acoso constante del régimen contra artistas como Otero Alcántara, Amaury Pacheco, Iris Ruiz, el rapero Osorbo, el rapero Denis Solís quien se encuentra tras las rejas, y Tania Bruguera, entre otros.

El economista Enix Berrio (tío de Otero Alcántara) opinó de forma similar, al recalcar que el arte genera cierta irreverencia, y en el marco de esa irreverencia el pueblo exige lo que el gobierno no quiere dar: libertad, democracia y derechos humanos.

El régimen sintió la necesidad el pasado 16 de abril de confiscar las obras de Otero Alcántara en la sede del Movimiento San Isidro y de destruirlas. “Y el arte se ve en las calles de barrios como Alamar y San Isidro”, dijo Cuesta Morúa.

“Las paredes en las calles de San Isidro son el símbolo y la muestra de las paredes de La Habana y quizá de las paredes de la Cuba urbana marginada”, explicó el opositor. “Hay escritos desde hace muchos años, con mucha poesía, todas las miserias del barrio que fueron reflejadas por el movimiento de los raperos, por ejemplo, que surgió en Alamar y por un proyecto magnífico que se llamó Omni Zona Franca que, desde abajo, fueron construyendo esa poesía irreverente y urbana, que trata de abrir espacios y encaminar las esperanzas de muchos jóvenes y de gentes que no son tan jóvenes que se han identificado con este movimiento”.

Más atrás, el rap cubano, surgido en la década de 1990 después de la caída de la Unión Soviética, inyectó en su música la realidad social cubana. O sea, los artistas se acercan a la realidad que vive por dentro el cubano de a pie.

“San Isidro establece conexiones con sus antecedentes y sus precedentes. Y eso lo fortalece. En San Isidro está el resumen del Festival Rotilla, de Omni Zona Franca que se vinculan a San Isidro, al igual que otros artistas independientes que ahora le dan un nuevo oído en un nuevo momento, un nuevo contexto, porque de alguna manera ya la sociedad cubana es totalmente distinta a la que el Estado cree que debe ser la sociedad cubana”, manifestó Cuesta Morúa.

El Movimiento San Isidro, con Luis Manuel Otero Alcántara como su coordinador, empezó a gestarse a partir de diciembre de 2018 como respuesta a la entrada en vigor del Decreto 349 que regula las actividades artísticas y culturales en el país. O sea, su deseo de libertad lo impulsa a exigir al régimen libertad.

En conversación con Radio Martí, Berrio resaltó la irreverencia de ese colectivo hacia los preceptos dictados por el aparato gubernamental.

“Luis Manuel tiene conciencia de su condición de ciudadano. La ha exigido de muchas maneras y ahí está su irreverencia, es el primer defensor de sus derechos y con ellos los del resto de la ciudadanía. Por eso es irreverente, pero también por su condición de artista”, subrayó.

“En Cuba hace muchos años hay un nivel de ruptura entre el régimen, entre el Estado, entre las estructuras estatales, partidistas y la ciudadanía y en ese sentido, los artistas conectan más rápido con la ciudadanía, con sus problemas, que un político de vieja data. Y ahí es donde entra Luis Manuel que planta la cara a lo que considera que viola su derecho, con una obra, un discurso, una palabra”, dijo Berrio. “Pero lo hace hasta el final, porque él es consecuente, no se detiene y llega hasta donde cree que debe ser su límite y su límite es, lo ha dicho, la libertad de Cuba”.

“Un joven, un artista, convoca y moviliza; es irreverencia ciudadana, no irreverencia al caos, no al desorden, es la irreverencia a que los cubanos y cubanas luchemos por defender nuestros derechos desde la postura que cada cual pueda hacerlo”, anotó Berrio.

El régimen le tiene un miedo cerval a esa irreverencia que están mostrando los jóvenes”, destacó Cuesta Morúa, quien recuerda cómo Vaclav Havel se inspiró en la irreverencia de los músicos alternativos de la época para lanzarse con valentía a impulsar la democracia en Checoeslovaquia. Se inspiró, particularmente, en la irreverencia y coraje de la banda rockera de 1968, “Personas de Plástico del Universo”, nombre que rinde homenaje al irreverente rockero estadounidense Frank Zappa.

“El uso de la burocracia represiva como reducto para esconderse detrás de ella”, aseveró Cuesta Morúa, “es una muestra de ese pánico y de esa pérdida de lo que llamaríamos el consenso social porque ya los clamores de libertad en cualquiera de sus expresiones están en el día a día de la población, se clama por libertades económicas, por libertades cívicas y por supuesto por la libertad de expresión”.

“Es algo que está en la sociedad misma”, dijo el opositor, quien fue detenido el pasado sábado por varias horas, porque el gobierno “tiene miedo” a dejarlo caminar por la ciudad libremente. “Y eso lo ve el gobierno: el 27N fue eso, una cantidad de libertades dormidas en los rostros de jóvenes artistas, intelectuales, periodistas que se personaron en el Ministerio de Cultura, el 27 de noviembre de 2020, de una manera espontánea, como es la libertad, justamente. Y no fue un fenómeno organizado por la oposición y la Sociedad Civil tradicional”, indicó Cuesta Morúa.

De igual modo sucedió el pasado viernes en la calle Obispo de la Habana Vieja: doce muchachos, al grito de Patria y Vida, exigieron públicamente a las autoridades cubanas que levantaran el cerco policial y les permitieran llegar a la casa del artista Luis Manuel Otero Alcántara, en huelga de hambre y sed desde el domingo anterior.

“Muchos jóvenes que estaban como espectadores, pero en todo caso, como espectadores activos de las nuevas demandas, también se manifestaron y esto ya es un fenómeno social, no es un fenómeno de grupo”, concluyó Cuesta Morúa.

CIR da a conocer ganadores de los Premios Di.Verso y Diversidad Plus 2021

Cartel del 1er. lugar en Premio Di.Verso, del CIR.

El Comité Ciudadanos por la Integración Racial (CIR) dio a conocer este martes los nombres de los ganadores de los concursos Di.Verso y Diversidad Plus 2021, convocados como parte del Octavo Foro Cultural que lleva a cabo la organización defensora de los derechos de los grupos étnicos dentro de Cuba,

De acuerdo con lo informado a Radio Martí por Marthadela Tamayo, miembro de la directiva del CIR, este año la elección de los ganadores se logró “después de una reñida decisión por parte del jurado ante la presentación de temas socialmente comprometidos contra la discriminación, la violencia de género y una cultura de paz desde los derechos humanos”.

Marthadela Tamayo, miembro del CIR, da a conocer los ganadores de Premiios Di.Verso y Diversidad Plus 2021
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Para seleccionar a los ganadores, el jurado debió basar su decisión el factores tales como “interpretación, identidad musical, valores de los mensajes desde el compromiso social, melodía, ritmo y manejo de los tiempos, para lo cual, la selección fue la siguiente”.

. Tema: “Rap Negro”, “interpretado por Flow-T (Lester Vives Matos) , mejor canción, cuyo contenido estimula valores desde el antirracismo”.

Cartel Arturo, de la canción ganadora de primera mención en Premios Di.Verso, del CIR
Cartel Arturo, de la canción ganadora de primera mención en Premios Di.Verso, del CIR

. Tema: “Arturo”, “interpretado por Don Oskr (Oscar Suárez Rodríguez) mejor canción, cuyo contenido invita a desaprender la violencia de género contra las mujeres”.

. Mención: “para “Barracón”, interpretado por Alfredo Sainz, tema que dibuja las tensiones que provoca el racismo en la sociedad cubana”.

En esta octava edición de los Premios Diversidad Plus 2021, resultó ganadora la actriz, presentadora y activista transgénero de la comunidad LGBTIQ, Kiriam Gutiérrez Pérez por “estar comprometida en la lucha contra el racismo, la discriminación racial y toda forma de discriminación”.

. Premio Diversidad Plus a Pilar Carvajal Bambul, “lideresa comunitaria, emprendedora, educadora popular” y también a Fernando Cárdenas (Internacional XB) “integrante del grupo de hip hop 340 MS, por su compromiso con la lucha contra el racismo y la discriminación, así como por la defensa del medio ambiente”.

Para cerrar el informe, la directiva del CIR eligió como particular recordatorio la siguiente frase: “Somos un país plural el día que asumamos la ética en sus dos sentidos básicos: reconocimiento del otro y reconocimiento en el otro”.

Prensa china ignora histórico Óscar a Chloé Zhao como mejor directora (VIDEO)

“Nomadland” ganó el Oscar a Mejor Película y Chloé Zhao a la Mejor Dirección
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La prensa estatal china ignoró el Óscar a la estadounidense de origen chino Chloé Zhao como mejor directora por 'Nomadland', la primera vez que una asiática se alza con el galardón en esa categoría.

Tan solo el diario Global Times publicó un mensaje en la red social Twitter anunciando el premio, un texto y un editorial en el que restó interés a la cinta para el público chino y apostó por el rol de Zhao como mediadora entre Estados Unidos y China, si bien le reclamó "mayor madurez".

Ese rotativo achacó la polémica local en torno a Zhao a unas declaraciones realizadas en 2013 en las que la cineasta dijo que China es "un lugar donde hay mentiras por todas partes", palabras que no sentaron bien entre los sectores nacionalistas chinos.

Hoy, en la popular red social Weibo (considerada el equivalente chino de Twitter), las búsquedas "Nomadland" o "Chloé Zhao" en chino no arrojaban resultados, y muchos de los enlaces a artículos de prensa en el popular buscador Baidu remitían a artículos que habían sido retirados de las plataformas.

Varios cinéfilos chinos mostraron su desagrado por la censura en redes, y consideraron que el histórico Óscar de Zhao podría contribuir a reparar las dañadas relaciones entre Pekín y Washington.

La prensa hongkonesa sí se hizo eco del galardón, a pesar de que, por primera vez en 50 años, no se retransmitió en directo la ceremonia tampoco en el territorio semiautónomo por decisión de las autoridades, según el diario South China Morning Post.

El ninguneo y la censura se remontan a una polémica surgida el mes pasado, cuando Zhao obtuvo el Globo de Oro a la mejor directora.

En un primer momento, esto fue motivo de orgullo en China, ya que se trataba de la primera asiática en obtener el premio.

Sin embargo, poco después la euforia se tornó en rabia entre algunos internautas chinos al conocerse que Zhao había realizado las citadas declaraciones de que China es "un lugar donde hay mentiras por todas partes".

Zhao -nacida en Pekín- fue galardonada con la estatuilla a la mejor dirección por 'Nomadland', lo que la convirtió también en la segunda mujer en lograr el Óscar en esa categoría.

"Siempre he encontrado bondad en toda la gente que he conocido. Este premio va para todos los que sacan la bondad de las personas que conocen. Eso me inspira a seguir", afirmó la cineasta sobre el escenario al recoger el premio.

'Nomadland' también se hizo con el premio a la mejor película y su protagonista, Frances McDormand, fue galardonada por tercera vez como mejor actriz.

Premian a artista cubanoamericana María Magdalena Campos-Pons

La artista cubana María Magdalena Campos-Pons.

El Pérez Art Museum Miami (PAMM) ha otorgado a la artista cubanoamericana María Magdalena Campos-Pons su Premio Pérez 2021 de 50.000 dólares.

El premio reconoce que la artista nacida en Matanzas en 1959 "ha tocado a muchos a través de su trabajo que explora la historia, la raza y la cultura", dijo en un comunicado el mecenas y coleccionista Jorge M. Pérez.

La cubana residente en EEUU crea obras socialmente comprometidas y combina diversos medios que incluyen fotografía, performance, pintura, escultura, cine y video. Su trabajo es autobiográfico, investiga temas de historia, memoria, género, religión e identidad. Entre los tópicos más persistentes de su carrera están la trata de esclavos, las plantaciones de añil y azúcar, las prácticas religiosas católicas y de la santería y los alzamientos.

A fines de la década de 1980, Campos-Pons enseñó en el Instituto Superior de Arte de La Habana y ganó reputación internacional como exponente del movimiento del Nuevo Arte Cubano que surgió en oposición a la represión comunista en la isla. En 1991, emigró a EEUU.

Su obra se ha exhibido en importantes sedes como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte de Indianápolis, el Museo Peabody Essex, la Galería Nacional de Canadá, el Guggenheim y la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian. Ha participado en la Bienal de Venecia, la Bienal de Dakar, la Bienal de Johannesburgo, la Documenta 14, la Trienal de Guangzhou y está incluida en Pacific Standard Time: LA / LA y Prospect.4 Triennial.

Actualmente enseña en la cátedra Cornelius Vanderbilt de la Universidad de Vanderbilt en Nashville, Tennessee.

Las obras de Campos-Pons se encuentran en más de 30 colecciones de museos como el Smithsonian Institution, The Whitney, el Art Institute of Chicago, la National Gallery of Canada, el Victoria and Albert Museum, el Museum of Modern Art, Nueva York, The Museum of Fine Arts, Boston, el Museo de Arte Pérez, Miami y el Museo de Arte Fogg.

Actualmente, el PAMM exhibe hasta el 6 de febrero de 2022 una serie de láminas Polaroid de Campos-Pons en la exposición Arte africano y de la diáspora africana de la Colección Jorge M. Pérez.

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