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Arte y Cultura

Aymée Nuviola: "Vivan donde vivan los cubanos representan a Cuba"

La cantante cubana Aymee Nuviola durante su actuación en los Latin American Music Awards, en el Dolby Theatre en Hollywood.

Esta noche comienza en el Kennedy Center, de Washington D.C., el Festival “Artes de Cuba”, con la participación de cubanos que viven dentro y fuera de la isla

La cantante Aymée Nuviola, que vive en Miami y se presentará esta noche en el espectáculo de apertura del Festival “Artes de Cuba. De la Isla al Mundo” en el Kennedy Center, de Washington, D.C., cree que su presencia allí será un reconocimiento de que los cubanos, vivan donde vivan, también representan a Cuba.

“Creo que es súper significativo y yo me siento muy responsable, es una gran responsabilidad para mí”, comenta, “y me siento muy orgullosa de eso”.

En 2016, Nuviola viajó a Cuba y grabó en los estudios EGREM su disco El Regreso a La Habana, un homenaje a Celia Cruz. A principios del año pasado fue de nuevo a grabar junto a Omara Portuondo un popurrí de canciones de Celina González para el disco Omara Siempre. Pero fueron agentes del Kennedy Center, no funcionarios de La Habana, dice Nuviola, quienes se pusieron en contacto con Paulo Simeón, su esposo y mánager, para invitarla.

“Pienso que esto no fue algo que se les ocurrió así de momento de “Bueno, vamos a llamar a Aymée”, indica la cantante. “Algunos de los miembros de la producción de este festival, ya a través de mi mánager habían conversado la posibilidad, en otras ocasiones, de contratarme para otro tipo de espectáculo. Incluso, algunos de ellos viajaron a Miami, me vieron cantando en [en el club] Hoy Como Ayer, y a través de algunas amistades ellos habían comentado que les gustaba mucho mi arte, que me habían [buscado en] internet, y cuando llegó esta oportunidad se dirigieron a mi mánager y le plantearon esta posibilidad de nosotros formar parte de la delegación… Y no de la delegación como tal, porque nosotros vamos representando a Miami. Pero después ellos le explicaron a Paulo que era un festival donde la mayoría de los artistas eran de la isla, y no solamente eran cantantes o músicos, sino también de artes plásticas, danza…”

Además de Nuviola, el grupo Tiempo Libre y el baterista y líder de su propio cuarteto de jazz Dafnis Prieto, también profesor en la Frost School of Music de la Universidad de Miami, son los únicos músicos del sur de la Florida que aparecen en el programa del Kennedy Center. Ella cree que, en su caso, son varios los factores que influyeron para la selección.

“Uno de ellos es que mi música ha estado sonando mucho últimamente en el área de Washington, de Nueva York…”, comenta. “Increíblemente aquí en Miami no hemos tenido apoyo alguno con respecto a las producciones discográficas que hemos hecho, incluso con una emisora que supuestamente es para los músicos cubanos, pero no ponen a ningún cubano que vive aquí en Miami. Entonces, sin embargo, hemos recibido ese apoyo de las emisoras de Washington que nos han radiado muchísimo, al punto de que hemos alcanzado dos veces… una vez el primer lugar en la lista de Billboard con el tema “Bailando todo se olvida”, y el otro fue con “Rumba de la buena”. Entonces, sabemos que el nivel de audiencia y de conocimiento de mi trabajo ha aumentado muchísimo en esa área del país”.

¿Por qué crees que cubanos que viven fuera de Cuba hacen bien en representar al país en casos como este del Kennedy Center?

“Los cubanos tenemos que tener más un concepto de nación, no de un país, de una pequeña islita en el Caribe”, responde Nuviola. “Creo que los cubanos, vivan donde vivan, cubanos somos. Entonces, si no lo vemos así, somos nosotros los que nos estamos limitando. Si por primera vez en un festival de esta magnitud se nos está reconociendo a los cubanos que no vivimos en Cuba que somos parte de la cubanía y que también podemos representar a nuestro país… porque de hecho, cuando yo salgo y canto en otro lugar, estoy representando a Cuba. Yo no llego a ningún país del mundo y digo “Vengo en representación de Miami”. Miami es una ciudad de Estados Unidos, yo soy cubana. Por supuesto que Miami me ha dado grandes satisfacciones y le estoy muy agradecida, no solamente a Miami, a Estados Unidos. Pero cuando canto en cualquier escenario del mundo yo represento a Cuba”.

Durante la entrevista en el programa “La Revista de la Noche”, de Radio y Televisión Martí, el presentador Roberto Bermúdez observó que en otras disciplinas, los deportistas cubanos que viven fuera de la isla, por ejemplo, no pueden representar a Cuba.

“Creo que este es un gran paso de avance, me parece que hay un poco de entendimiento de nación, de que somos cubanos y de que estemos donde estemos, sencillamente tenemos el derecho porque somos nacidos en Cuba”, comenta la cantante. “En mi caso, siempre he defendido mi cubanía, siempre he dicho que la cubanía no es un pasaporte, la cubanía no es un papel. La cubanía es algo que uno lleva dentro y que uno puede expresar de manera genuina y abiertamente en cualquier parte del mundo. Me parece súper importante que [en el Kennedy Center] nos estén reconociendo eso”.

Además de cantar esta noche en la apertura del Festival, Nuviola tendrá su propio concierto el próximo domingo 13 con su banda y el saxofonista de Miami Ed Calle como invitado especial.

“Ed Calle es un maestro de la música, y lo hemos venido incorporando a nuestro trabajo recientemente, porque antes pertenecía al grupo Palo”, explica Nuviola. “Nos hemos presentado en escenarios importantísimos, en el North Sea Jazz Festival [Rotterdam, Holanda, en julio pasado], yo con mi banda, él como invitado especial, porque es un gran músico, con muchas nominaciones a Grammys. No es cubano, pero tiene una gran trayectoria de trabajar con músicos cubanos; ha aportado mucho a la música cubana que hacemos acá, de este lado, en todos los géneros, no sólo en este género tropical o movido, sino en el jazz, en el latin jazz, en el funkie, todo, hasta en la música sinfónica. Es profesor universitario, matemático, por eso lo presentan como el Dr. Ed Calle, no porque se lo haya querido poner; es doctor en Matemáticas”.

Recientemente Nuviola se presentó con Chucho Valdés celebrando los 45 años del grupo Irakere en el Adrianne Arsht Center, de Miami, y en el Blue Note, de Nueva York. Ahora responde por qué alguna vez dijo que no es sonera a pesar de que la llaman “La Sonera del Mundo”.

“Me dicen la Sonera del Mundo porque me bautizó con ese nombre Oscar D’León, que es el Sonero del Mundo, por la habilidad de improvisar que tengo (modestia aparte, me toca hablar de mí en esta ocasión)”, indica la cantante. “Y es una característica de ese género, del son, tener la habilidad de improvisar, de rimar, pero yo nunca [he sido] una sonera de cantar son puro, nunca lo he hecho. No me considero sonera porque no soy una persona que defiende puramente ese género. Siempre he cantado fusiones, desde que empecé. Primero canción, después pasamos por todas las variantes de la canción mi hermana [Lourdes Nuviola] y yo, desde bolero, filin, trova, y luego música bailable, y ahí empezamos a fusionar más todavía. No me considero una defensora del son neto, puro, pero sí tengo esa [capacidad] de improvisar, y de la clave, que es lo que el son tiene también; hay que saber moverse dentro de la clave como tal. Hay otras personas que sí son soneros-soneros, y ellos opinan que lo hago bien, y se los agradezco muchísimo”.

Antes de su espectáculo el domingo en el Kennedy Center, Nuviola regresará de Washington a Miami para presentarse este viernes en el club Hoy Como Ayer.

“Prácticamente dar una probadita de lo que vamos a hacer en el Festival”, refiere Nuviola, “y hemos querido que Miami no se pierda eso porque no sabemos si lo van a televisar, o si van a transmitir algo y no es mi parte, para que mi gente aquí en Miami, que tanto me apoyan y me quieren, y siempre han sido uno de los pilares que nos han inspirado para seguir esta carrera, Dios mediante siempre, por supuesto, Dios primero”.

Aymée Nuviola en La Revista de la Noche
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Identidad cubana y cotidianidad en el Blog Gaspar El Lugareño: una conversación entre amigos

Joaquín Estrada Montalván (Foto: Facebook)

A principios de la década del setenta, caminaba hacia la Escuela 8 “Carlos Manuel de Céspedes” de mi natal Camagüey por la calle Lugareño, donde me encontraba todas las mañanas con mi amiguito preferido, Joaquín Estrada Montalván. De aquel tiempo en prescolar quedan algunas fotos empolvadas y el amable recuerdo de años de inocente alegría en medio de la tormenta comunista que azotaba nuestra isla.

Es enormemente grato para mí al cabo de tantos eneros (no se vale especificar cuántos), reencontrarme con Joaquín y entrevistarlo en el duodécimo aniversario de su blog Gaspar, El Lugareño.

Gaspar Betancourt Cisneros, El Lugareño. (Foto: Facebook)
Gaspar Betancourt Cisneros, El Lugareño. (Foto: Facebook)

Me intriga saber cuál es la importancia de traer al presente el nombre de Gaspar Betancourt Cisneros “El Lugareño” y fundar un blog con su nombre.

JEM: “Como he mencionado en otras ocasiones, me crié en la esquina del callejón de San Antonio y la calle Hermanos Agüero, la bodega donde nos ‘tocaba’ comprar los ‘mandados’ es el mismo lugar donde nació El Lugareño, incluso tiene una placa fechada en la pared, en el año 1952 que lo recuerda como precursor del ferrocarril. Además, mi primera escuela, muy cercana a su casa natal, estaba ubicada en la calle Lugareño y casi al lado del edificio Lugareño, en esos momentos el más alto y moderno de la ciudad.

Luego en la Universidad de Oriente, donde estudié Historia del año 1986 al 1991, cuando pasaron de ‘paso’ por la primera mitad del siglo XIX, tenían ubicado a Gaspar Betancourt Cisneros en el grupo de los anexionistas o sea de los ‘malos’, en ese relato teleológico que es o era (no se ahora) la historia de Cuba. Debido a mi infancia ‘lugareñizada’ empecé a buscar y a leer lo poco que se conseguía escrito por él y escrito sobre él. Básicamente sus ‘Escenas Cotidianas’ y una selección de su correspondencia con José Antonio Saco, a partir de ahí, fui conociéndole y admirándole.

Respondiendo a tu pregunta, es importante traer la figura de El Lugareño al presente, tiempo en el que se ha perdido el pensamiento crítico y se ha simplificado el debate político a tal extremo, que casi es imposible encontrar quien exponga ideas sin descalificar a quien piense diferente. Se encuentran consignas, frases hechas e improperios, pero muy poco de pensamiento ideológico complejo expuesto sin ‘complejos’, de hecho se aconseja no hablar de política o de religión para evitarse problemas, lo que revela una inmadurez social que no acepta la diversidad y la diferencia.

Reduciendo en un esquema se puede decir que durante el siglo XIX cubano previo a la Guerra del 68, el tiempo de El Lugareño, las principales corrientes de pensamiento para fundar la nación cubana, eran tres, la independentista en la que se puede ubicar a Félix Varela, la reformista en la que se incluye a José Antonio Saco y la anexionista, en la que en una de sus variantes fue protagonista El Lugareño.

Cuando se lee la correspondencia entre ellos se aprecia el convencimiento de cada uno de que su proyecto era el correcto e incompatible con las otras maneras de querer construir Cuba, pero a la vez se disfruta de que no economizan muestras de afectos y cariños. Eso es lo fundamental que encuentro en El Lugareño, un hombre con sus ideas y convicciones claras, lo que no le impedía, sino al contrario, tener amistad con quienes pensaban de otra forma.

Gaspar Betancourt Cisneros (1803-1866), conocido por su seudónimo El Lugareño, es uno de los personajes camagüeyanos (y cubanos) más interesantes en toda la historia de la Isla.

JR: A veces pienso que tal vez si El Lugareño hubiese vivido en nuestro tiempo, sus “Escenas Cotidianas” serían también un blog. ¿Este blog es una especie de nuevas Escenas Cotidianas?

JEM: “Las ‘Escenas Cotidianas’ son en total un conjunto de 26 textos que publicó El Lugareño, en la Gaceta de Puerto Príncipe, entre los años 1838 y 1840. Luego fueron publicadas en 1950 en forma de libro en La Habana, y recientemente la Oficina del Historiador de la Ciudad de Camagüey realizó una nueva edición

Aunque se consideran parte del corpus de la literatura costumbrista criolla, son mucho más que eso, pues no solo El Lugareño, pretendió describir y satirizar su tiempo, sino que en cada texto ofrece soluciones desde su perspectiva al tema que en cada Escena se ocupa, ya fuera educación, fiestas populares, industria, economía, cultura, el juego.

El blog no es una especie de ‘Escenas Cotidianas’, no pretendo ‘ser los ojos de Camagüey para ver todo lo que le sobra o falta’, ni ser ‘los oídos del Camaguey, para estar siempre a la escucha’. Aunque entre sus temas fundamentales está Camagüey, su cultura, su ayer y su presente, y por supuesto deseo que sea un mejor lugar.”

JR: ¿Busca revelar el Ethos de los cubanos dentro y fuera de la Isla?

JEM: “El blog está hecho por un cubano que vivió hasta entrada la adultez dentro de la Isla, y que reside hace varios años fuera de ella, lo que conlleva que al leerle se perciba el sabor de la cubanía, pero no es únicamente un espacio dedicado a la patria chica camagüeyana, ni a Cuba toda, sino también se refleja la vida en Miami, donde he habitado la mayor parte del tiempo en el exilio, así como temas universales de cultura y arte, política, religión, psicología, etc.”

JR: ¿Cómo se te ocurrió la idea hace 12 eneros?

JEM: “En una breve visita que hice en el año 2002 a los Estados Unidos y luego cuando vine en el año 2005, que se tornó en estado permanente, me llamó la atención la desinformación tanto acá sobre la Isla, como en la Isla sobre la realidad de la comunidad cubana que vive fuera de ella. Inicié, el blog con esta idea de ser puente y cauce de comunicación entre las dos orillas. Recuerda que cuando aquello aún no existían lo que hoy se conoce como las redes sociales, y el internet en Cuba era mucho más limitado que lo que es ahora.

También, en ese tiempo tuvo lugar una hermosa primavera de blogs cubanos que se conoció como la Blogosfera, por lo que me decidí a crear mi propio medio de comunicación en forma de blog.”

JR: ¿Cómo está estructurado?

JEM: “El blog desde el inicio lo concebí como una obra colectiva, o sea he invitado durante todos estos años a amigos y a otros que luego se han convertido en amigos, aunque a algunos no les conozca aun personalmente, a colaborar en el blog. Cada día cuenta con una sección fija a cargo de un colaborador que tiene su espacio, ya sea poesía, fotografía, psicología, ballet, historia, religión. Esto es además del contenido diverso que se ofrece a diario. El blog es también un archivo valioso en estos temas.”

JR: ¿Cuáles son los momentos cumbre en estos últimos 12 años?

JEM: “Por muchos años fumé tabaco, soy más de la calma que provee la reflexión, que del efectismo del momento. Lo que te quiero decir es que no podría nombrarte momentos cumbres del blog, porque aunque ha pasado por diversas etapas, se ha mantenido siempre en un nivel más o menos estable.”

JR: ¿Por qué la poesía tiene tanta preeminencia en el blog?

JEM: “Debido a mi incapacidad de expresarme en versos y a mi admiración por la poesía.

Recuerdo el primer ‘poema’ que escribí, fue en la escuela primaria, de un cancionero fui seleccionando versos y fragmentos de canciones, de esa manera conformé mi primera carta y poema de amor.

Desarrollé un gusto y un hábito por la lectura, desde los primeros libros que me leía mi mamá, luego en la Biblioteca Provincial y ya desde la Secundaria, tenía varios libros en la mesa de noche, invariablemente un poemario. De siempre he tenido además de libros, amigos y amigas poetas, de los que disfruto su obra y de los que admiro su talento. La poesía es un don divino.”

JR: ¿Es la literatura cubana un espejo del acontecer nacional?

JEM: “Debido a lo dispersa que se encuentra la literatura cubana, no puedo responder esta pregunta.

De lo que leo, pudiera decir que el acontecer nacional ocupa un lugar en lo que se escribe, con el riesgo que esto tiene de confundir periodismo con literatura, lo inmediato con lo permanente.”

JR: ¿Qué queda en Camagüey de El Lugareño?

JEM: “Camagüey, y toda Cuba, creo que existen más como memoria que como realidad.

Camagüey, aunque erróneamente se le llama ciudad colonial, es mayormente una ciudad ecléctica del siglo XX. Más allá de algunas de las Iglesias plazas y algunos inmuebles, no permanece mucho en pie del tiempo del Lugareño. Por ejemplo, existe la percepción de que sus calles adoquinadas son del tiempo colonial, pero los adoquines actuales llegaron a la ciudad, desde Noruega, en las primeras décadas del siglo XX.

Queda el nombre de una calle, un edificio que, aunque moderno, está en ruinas (a pesar de años y años en aparente reconstrucción) y un central azucarero que llevó su nombre y al cual se le continúa nombrando Lugareño.

Prueba de que se le desconoce, es que de manera frecuente me preguntan quién es El Lugareño. Sólo el nombre del blog ya es una manera de sacarlo del desconocimiento, que es más que del olvido.”

JR: ¿Hace falta rescatarlo?

JEM: “Creo que dar a conocer los fundadores de la nación y la identidad cubana, el pensamiento original cubano, es muy importante actualmente, cuando se ha perdido la tradición oral, la familiar, las costumbres. La cultura es como una carrera de relevo, y eso se ha perdido en lo que fuera nuestro Camagüey y nuestra Cuba.”

JR: ¿Piensas continuar haciendo este blog? ¿Cuáles son sus principales logros?

JEM: “Si, lo seguiré haciendo. El principal logro del blog es el privilegio de contar con el talento de sus hacedores. La lectura de tanta gente, que no pocos me escriben. Haber hecho amistades. Llegar a un lugar y que me identifiquen como El Lugareño.”

Al concluir esta grata entrevista aprovecho para agradecer a Joaquín y a su blog esta hermosa ventana a la historia, la cultura y las costumbres de nuestro Camagüey y nuestra patria, esta contribución al alma nacional cubana, intangible nostalgia que aviva aún nuestra esperanza.

Tania Bruguera entrega queja al ICRT por difamación en su contra

La artista Tania Bruguera presenta una queja formal al ICRT por los actos de difamación en su contra el 13 de enero 2021.

La artista Tania Bruguera presentó una queja formal a la Presidencia del Instituto Cubano de Radio y Televisión, ICRT, en respuesta a la difamación en su contra por parte del periodista oficialista Humberto López en el Noticiero Estelar.

Después de que un grupo de activistas decidieran acuartelarse en la sede el Movimiento San Isidro, protestando por la injusta detención del rapero Denis Solís, y el régimen entrara de manera violenta para apresarlos, la televisora oficialista decidió dedicar un segmento del noticiero estelar a los activistas y opositores de la dictadura para difamarlos.

“Esta práctica amoral y desesperada se ha hecho común en las últimas semanas en la Televisión Cubana”, dice un comunicado de la artista refiriéndose a los actos de distorsión y difamación hacia ella por parte del régimen el 13 de enero.

Son bastantes los opositores que han aparecido en las pantallas de la televisión de la dictadura siendo víctimas de las calumnias de régimen como la periodista y activista Iliana Hernández, el periodista independiente Carlos Manuel Álvarez, la líder opositora Berta Soler, entre otros,

“La inclusión de Tania en estos espacios de difamación llega después de que se hayan presentado estas mismas acciones contra otros activistas. Parece que es Tania el plato fuerte que dejan para el final”, señala la publicación de Bruguera.

En el comunicado, la artista señala que, a pesar de la falta de leyes en Cuba, utilizará “todos los recursos” para defenderse de esta acción. “Utilizaremos los escasos recursos legales que tenemos para defender nuestro derecho a pensar diferente y a mantener nuestra integridad pública”, detalla el comunicado.

Esta no es la primera vez que la artista se defiende de las acciones difamatorias del régimen en su contra. Hace varios años puso la primera demanda de su tipo contra el régimen.

“Luego de haber visto la edición del 13 de enero del 2021 del Noticiero Nacional de la Televisión Cubana difamando y mintiendo sobre Tania Bruguera y otros activistas, queríamos recordarle a este medio que hace ya varios años; Bruguera puso la primera demanda de su tipo contra el Gobierno cubano por difamación”, señala otra publicación de Bruguera.

Dardos ponzoñosos del régimen contra la Fundación Gabo

Premio Gabo 2020

La página digital del régimen CubaDebate arremetió contra la Fundación Gabo por nominar y premiar a periodistas independientes cubanos.

La institución con sede en Cartagena de Indias, Colombia, fue creada por el escritor Gabriel García Márquez en 1995 para impulsar un periodismo innovador, ético y riguroso.

En un artículo divulgado el martes la publicación comunista recriminó a la entidad de estar manipulada por dependencias vinculadas con la Agencia Central de Inteligencia (CIA) con el objetivo de promover “la desestabilización en países con gobiernos considerados obstáculos geo estratégicos por Washington”.

Hace pocos días, el 6 de enero,se conoció que entre los 40 nominados al galardón de periodismo más importante de Iberoamérica se encuentran los reporteroscubanos de medios independientes Cynthia de la Cantera y Alberto Toppin de Yucabytes y Abraham Jiménez Enoa de El Estornudo.

Nominados Gabo 2020
Nominados Gabo 2020

En una nota, la Fundación Gabo aseguró que los trabajos postulados “se destacan, de acuerdo con los jurados de la octava edición del Premio Gabo, por su sólida investigación y reportería, elevada calidad narrativa y técnica, y capacidad para incomodar al poder al retratar con profundidad, rigurosidad y ética las complejas realidades de América Latina". El lauro se entregará en una ceremonia virtual el próximo jueves 21 de enero, donde se darán a conocer los ganadores de las 4 categorías del concurso: Texto, Imagen, Cobertura e Innovación.

En La Habana, el texto oficialista criticó que la institución establecida por el gran amigo de Fidel Castro, haya seleccionado a comunicadores de "medios digitales que recientemente han sido señalados” [por la prensa partidista de Cuba] “como receptores de financiamiento de la National Endowment for Democracy (NED), Open Society Foundations, y otras vías asociadas, como parte de la injerencia de Estados Unidos en Cuba".

“La web anticubana del gobierno estadounidense Radio Televisión Martí de inmediato los entrevistó y celebró ese otorgamiento como "un mazazo en la cara de la prensa en Cuba", dijo CubaDebate.

El órgano gubernamental se refiere tambiéna la premiación de otros dos cubanos en ediciones anteriores: Jorge Carrasco de El Estornudo en 2017 y Mónica Baró en 2018 con un reportaje en Periodismo de Barrio.

Cubadebate supone que la Fundación Gabo ha recibido financiación de estructuras “de fachada periodística y financiera asociadas" a la NED.

Asimismo ataca al Instituto Prensa y Sociedad (Ipys), por premiar a periodistas pagados por el gobierno de Cuba. En 2020, la organización distinguió en el Cubacrón a Ayose García Naranjo, del periódico Girón, de Matanzas, por la crónica Donalciano, el devorador de montes.

En 2019, el Ipys quiso distinguir a varios periodistas estatales, como Dayamis Sotolongo (Escambray) y Haydee León (Juventud Rebelde), por sus investigaciones. En ese momento, la Unión de Periodistas de Cuba (UPEC) rechazó lo que llamó el intento del Instituto de "comprar" a sus afiliados.

Maykel "El Osorbo" dará concierto para recaudar fondos al Movimiento San Isidro

Maykel Castillo, El Osorbo.

El cantante y opositor "El Osorbo" informó que va a hacer un concierto “en línea” para recaudar fondos para el Movimiento San Isidro y el rapero contestatario Denis Solís quién fue condenado por el régimen a 8 meses en prisión.

"Este será el mejor concierto de mi vida"


El rapero aseguró que este va a ser el “mejor concierto de su vida”. “Este va a ser el mejor concierto de mi vida porque está claro que el régimen no me va a dejar hacerlo en un parque, en la calle … entonces me siento mas cómodo con ustedes haciéndolo en línea”, dijo El Osorbo.

El Osorbo aprovechó para darle las gracias a sus seguidores por siempre apoyarlo y decirle la verdad. “Me siento cómodo con ustedes porque me dicen la verdad cuándo hay que decírmela y cuándo tienen que defenderme me defienden ”.

"Van a escuchar lo que el régimen no quiere que escuchen"


El rapero explicó que los fondos recaudados en el concierto serán destinados a los acuartelados del Movimiento San Isidro y al rapero Denis Solís. “Las ventas del concierto irán para Denis Solís, el Movimiento San Isidro y los acuartelados. Todo aquel que esté conectado conmigo y con lo que estamos haciendo, compre la entrada para que se conecte”, pidió el rapero.

El artista reveló que en el concierto estrenará la canción que hizo con el grupo Gente de Zona y Oricha. "Ese día va a ser el estreno mundial del tema que tenemos con el Grupo Gente de Zona y Oricha”, comentó el cantante.

El Osorbo finalizó el video en vivo invitando a sus seguidores a que compren la entrada y asegurando que ahí escucharán lo que “el régimen no quiere que escuchen". “Van a ver la unión de mi arte con todas las artes. Van a haber artistas plásticos, curadores, todo tipo de artistas y van a ver lo que el régimen no quiere que ustedes vean ni escuchen“, sentenció el artista.

Muere el cineasta cubano Enrique Pineda Barnet

Uva de Aragón y el cineasta Enrique Pineda Barnet

El cineasta cubano Enrique Pineda Barnet, realizador del premiado filme "La bella del Alhambra" y con larga trayectoria artística, falleció este martes
en La Habana a los 87 años de edad, informaron medios estatales de
la isla.

Pineda Barnet, nacido en 1933, se destacó por la versatilidad que abarcó su actividad como escritor, periodista, guionista, actor, director y realizador de cortos, largos de ficción, filmes experimentales y documentales, además de profesor.

Su filme más exitoso fue "La bella del Alhambra" -con récord de taquilla en la isla tras su estreno en 1989-, inspirado en una novela que narra la historia de Rachel, una joven y ambiciosa corista del teatro "Alhambra", famoso en el circuito de espectáculos habaneros en la década de los años veinte del siglo pasado.

La película, catalogada por su realizador como un melodrama musical, recibió medio centenar de galardones nacionales e internacionales, entre ellos el Premio Goya de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España y los de los festivales San Juan Cinemafest de Puerto Rico y Latino de Nueva York.

Tras su ingreso en el estatal Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficas (ICAIC), Pineda Barnet debutó como realizador con el filme "Giselle" (1963), en el que recogió la magistral interpretación de la bailarina cubana Alicia Alonso en el ballet homónimo.

El mismo año estrenó el largometraje de ficción "Soy Cuba" dirigido por el soviético Mijail Kalatozov, y en 1964 filmó "Cosmorama", considerado precursor del movimiento de video-arte contemporáneo.

Este último está considerado el primer corto experimental cubano y en la actualidad es parte de la colección permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid.

En la filmografía de Pineda Barnet figuran una veintena de títulos, entre ellos las cintas de ficción "Mella" (1976), "Aquella larga noche" (1979), "Los tres juanes" (2000), "La Anunciación (2009) y "Verde-Verde" (2012).

El cineasta fallecido hoy ejerció el magisterio en universidades de Puerto Rico, España, Estados Unidos y otros países de América, donde impartió cursos de dirección, actuación y dramaturgia.

En Cuba, fue miembro de la Sociedad Cultural Nuestro Tiempo, el grupo Teatro Estudio y la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), y también perteneció a la Sociedad General de Autores de España (SGAE).

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