Arte y Cultura
4 artistas retratan en Miami al bailaor Jesús Carmona
Corrientes: movimiento con propósito ha sido concebida por cuatro artistas visuales, entre ellos el fotógrafo, director de arte y diseñador cubano Osmany Torres
La exposición Corrientes: Movement with purpose, podrá visitarse en el Centro Cultural Español de Miami (CCEMIAMI) hasta este jueves 17 de mayo. Esa noche, su protagonista, el reconocido bailaor Jesús Carmona, ofrecerá una actuación especial para clausurar la muestra en esta ciudad.
Corrientes: movimiento con propósito ha sido concebida por cuatro artistas visuales, entre ellos el fotógrafo, director de arte y diseñador cubano Osmany Torres.
Se trata de una exhibición multimedia (fotografías y video), de casi una treintena de piezas, la mayoría de gran formato, que forma parte del programa de la cuarta edición de FlamenGo en el CCEMIAMI, un homenaje a la cultura flamenca.
Completan el equipo los fotógrafos Luis Olazábal (Perú) y Ricardo Cornejo (Ecuador) y el realizador de video Lulo Rivero (Argentina), impulsor de la muestra.
Estos cuatro creadores, todos multidisciplinarios y todos residentes en Miami, realizaron un video especialmente para Martí Noticias, donde narran los entresijos del proyecto, que aseguran continuará por otras ciudades de Estados Unidos y España.
El proyecto se desarrolló a raíz del cortometraje Impetus: Flamenco’s Driving Force, producido por Rivero, donde Carmona baila en locaciones exteriores de Miami. Este video-arte y sobre arte, ha sido seleccionado y premiado en varios festivales de cine de Los Ángeles, Nueva York y Miami, y se ha exhibido en países como Bulgaria, Colombia y los Países Bajos.
Los artífices Corrientes: movimiento con propósito han seguido el movimiento de Carmona por diferentes rincones de Miami. No pretendieron atrapar instantáneas del artista español en teatros. Quisieron captar a Carmona fuera de los tablaos, convirtiendo a Miami en un gran tablao, nuevo y único, para el bailaor.
El montaje de la exhibición es obra del pintor cubano José Hidalgo, con amplia experiencia como montador de importantes exposiciones en museos de Europa y Estados Unidos.
Los cuatro autores de Corrientes, nacidos todos en otras ciudades, han hecho de Miami su morada y su lugar de creación.
Los creadores
Luis Olazábal (Lima) se ha especializado en fotografiar espectáculos musicales y de artes escénicas. Ha confesado su pasión: “capturar la gracia y esencia de la música en vivo y registrar la intimidad compartida entre el artista, el instrumento y el público”. Le han encargado instantáneas de Paco de Lucía, Caetano Veloso, Concha Buika, Diego el Cigala y Bebo Valdés. Tiene más de 15 exposiciones y su obra aparece en Miami New Times, El Sentinel, The Miami Herald, Florida International Magazine, Dance Magazine, JazzTimes.
Osmany Torres (La Habana) además de fotógrafo es director de arte y diseñador gráfico. La revista Artecubano, de la que fuera director de arte, le debe su transformación más significativa a nivel visual. En México se consolidó como fotógrafo de arquitectura, retratos y viajes, camino que ha seguido en Estados Unidos. La precisión y encuadre de sus piezas está respaldada por su trabajo en diseño y publicidad. Entre sus clientes hay marcas internacionales, agencias editoriales y de publicidad, museos de arte e instituciones culturales.
Lulo Rivero (Buenos Aires) ha producido audiovisuales para conciertos, teatro, la industria culinaria e instalaciones de arte en vivo (uno de ellos, en colaboración con Alexa Meade, fue seleccionado en 2016 por YouTube para participar en el Sundance Film Festival). Tiene amplia experiencia en publicidad y ha desarrollado conceptos televisivos para Discovery Channel, MTV, FOX, History Channel y Havas Media.
Ricardo Cornejo (Quito) empezó estudiando arquitectura pero se movió hacia la dirección de arte, el diseño gráfico y la publicidad. Fue en el Instituto de Artes de Fort Lauderdale, cuando debía terminar un libro de fotos para graduarse, que la fotografía digital entró en su vida, al parecer para quedarse. Ha trabajado para revistas, celebridades, marcas, libros, modelos, chefs, hoteles, diseñadores. Reconoce que su arte se nutre de la diversidad, del reto que se impone para que cada proyecto, más que un trabajo, sea pesquisa y placer. Algo que les define a los cuatro.
El protagonista
Jesús Carmona (Barcelona, 1985) es uno de los bailaores más aplaudidos del flamenco actual. Licenciado en Danza Española y Flamenco. Estudió con grandes maestros de la danza y el flamenco como Antonio Canales, José Antonio Ruiz, Rafaela Carrasco, Manolete, Eva Yerbabuena y Aida Gómez. Durante 5 años fue Primer Bailarín del Ballet Nacional de España. Luego creó su propia compañía, presentándose por todo el mundo, desde el Sadler’s Wells de Londres al City Center de Nueva York.
Ha llevado sus espectáculos (Cuna negra y blanca, 7 Balcones, Ímpetu’s) a Australia, América del Sur, Asia, Europa, India y los Estados Unidos, siempre con una excepcional acogida de crítica y público. Es pionero en la evolución del flamenco, famoso por su explosivo e ingenioso zapateado y sus movimientos más propios del ballet. Ha logrado una sólida posición en la nueva generación de artistas de la danza con mucho para decir y mucho para bailar.
En los más importantes diarios españoles no faltan elogios a su talento. “Triunfo total en la Bienal de Sevilla, más que un bailarín prometedor, con un público a sus pies en asombro ante su mezcla ortodoxa de flamenco y la más pulida técnica en la danza española” (La Vanguardia).
Por su parte, The New York Times, ha reseñado de este modo uno de sus espectáculos: “Además de un zapateado cortante y enérgico, el señor Carmona agregó viradas voluptuosas de torso, poco común para los hombres en el flamenco. Fall for Dance, en su mejor momento, produce descubrimientos como este, caras nuevas que nos dejan esperando que vuelvan pronto”.
Carmona bailará en Miami
En la clausura, jueves 17 de mayo a las 7 de la noche, Jesús Carmona bailará un fragmento de su espectáculo Impetus. El bailaor tendrá como escenografía la exposición de la cual es protagonista. Y mientras Carmona baile, los cuatro artífices de Corrientes: Movement with purpose continuarán su labor de captar sus movimientos.
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Asamblea de Cineastas Cubanos lanza revista independiente "para promover el pensamiento crítico"
La Asamblea de Cineastas Cubanos (ACC), creada en 2013 y reactivada en 2023 tras una serie de censuras a películas, cortos y documentales de creadores nacionales, anunció en redes sociales el lanzamiento de la revista especializada Alterna Magazine.
De acuerdo con lo expresado por la ACC, la publicación será “impulsada y auto gestionada por miembros de la Asamblea”, que estarán “interconectados desde diferentes puntos de la geografía mundial” y su principal objetivo es “convertirse en un vehículo capaz de aunar nuestras voces traspasando todo tipo de fronteras y diferencias”.
“Que sea un espacio para hacer de la inclusión, la libre expresión, el intercambio respetuoso de ideas y la lucha contra toda forma de censura o discriminación, un hecho y un derecho, es nuestro deseo y propósito más perseguido”, explicaron.
“Soñamos con promover en nuestras páginas el pensamiento crítico y la libre circulación de las ideas, y para ello invitamos a participar a creadores, investigadores, críticos, docentes y gestores del ámbito cinematográfico. Contamos con ustedes para generar un ecosistema cinematográfico más justo y equitativo, y así contribuir a crear, de manera más plural e inclusiva, el ‘cuerpo audiovisual de la nación".
En la declaración de reactivación de la ACC, los firmantes explicaron que su motivación residía en que lejos de experimentar una mejoría, la situación de los cineastas cubanos ha empeorado, con nuevas manifestaciones de censura en el recién finalizado Festival de Cine de La Habana y el discurso descalificativo de altos funcionarios de la cultura para los integrantes de la organización.
"Ese no es nuestro lenguaje. Los discursos de odio y radicalización solo son posibles desde la impunidad. Su objetivo es eludir el debate sobre los más graves problemas del cine cubano, perpetuando una política cultural errática basada en el clientelismo, la exclusión, la censura y la violencia institucional", sostiene el texto.
Los firmantes apuntaron que no son ellos los renuentes al diálogo "horizontal y verdadero", y condenaron además la censura y la exclusión.
Alerta Magazine ya está disponible en la Enciclopedia Digital del Audiovisual Cubano (ENDAC). Para su descarga pincha el siguiente link.
Cortometraje destaca la historia de superación del artista cubano Agustín Gaínza
El documental de 8 minutos “Gaínza” cuenta la vida y superación del reconocido pintor cubano Agustín Gaínza y es la ópera prima de la editora y productora venezolana Mariela Farfán.
El cortometraje fue presentado en la 41 edición del Festival de Cine de Miami, celebrado desde el 5 al 14 de abril y auspiciado por el Miami Dade College (MDC).
“La obra es un mensaje de superación en todos los sentidos”, dijo la documentalista al programa radial ARTExpress.
El pintor cubano Agustín Gaínza nació en La Habana en el año 1943. Superó la oposición de sus padres y estudió pintura en secreto. Se opuso al régimen cubano y por ese motivo fue encarcelado por sus ideas políticas.
Desde el año 1979 reside en Miami donde estableció “Gaínza Art Gallery” en la Calle 8 en el 2001.
"Decidí reflejar en mi obra la alegría que vi en las pinturas de Gaínza, todo lo que trasmite cuando estás a su alrededor a pesar de toda la represión que vivió", explicó la productora.
Contó además que "las tomas de la cinta las tuve engavetadas durante muchos años, desde el 2017, hasta que decidí armarlo, se lo enseñé al pintor , a su esposa y fue muy emotivo".
"De ahí muchos me embullaron a inscribir el documental en varios festivales, donde fue rechazado, pero al final tuve la oportunidad que me ofreció el Festival del Miami Dade College", continuó la también editora audiovisual.
Agregó que "la presentación fue muy emocionante, contó con la presencia del pintor y tuvo una excelente acogida por parte del público donde pudieron conocer de primera mano la historia del protagonista".
"Para mí fue muy emocionante, me ha ayudado a seguir con mi labor como documentalista, fue una inspiración. Me llevo con esta obra el mensaje de Gaínza de que tenemos que seguir adelante para lograr nuestros sueños, algo que me ha impulsado a trabajar en mi nueva obra documental", concluyó la cineasta.
Mariela Farfán, oriunda de Venezuela, estudió en el Conservatorio Escuela de Cine Documental de Buenos Aires, cuenta con más de 15 años de experiencia en el medio, ha recibido varios reconocimientos por su carrera, entre ellos el premio Emmy 2019 por el documental "For the children by the children", del cual estuvo a cargo de la edición y postproducción.
Músico cubano recibe premio en Miami por su labor al servicio de las artes (VIDEO)
El músico cubano Michael Gil, creador del proyecto “El museo de la música en movimiento”, fue reconocido en la ciudad de Miami por su trabajo comunitario en el fomento de las artes.
El profesor y compositor nacido en Luyanó, La Habana, fue distinguido en marzo con el Serving the Arts Award 2024, que otorga el departamento de Asuntos Culturales del condado de Miami Dade a destacados profesionales de las artes, empresarios y líderes comunitarios.
"Recibir este premio en la categoría “Inspiración en Arte y Educación” es algo increíble para mí, porque para bien o para mal, Miami es una de las ciudades más importantes del mundo en este año, donde residen muchas personas talentosas, por lo que obtener este reconocimiento se hace muy significativo”, dijo el músico al programa radial ARTExpress.
“No he realizado mi labor esperando recibir un premio, pero sí es un feedback de la sociedad, de la vida, que te dice que todo está bien, es una manifestación concreta de un camino que tiene un valor en la sociedad”, afirmó el músico.
Insistió que “en ocasiones el beneficio de las artes es intangible, pero se vuelve palpable, algo que científicamente está demostrado, lo que en mi caso significa el deseo de hacer más”.
“Aunque algunas de mis presentaciones son dedicadas para niños es muy interesante ver que todos se involucran, las comunidades, los diferentes fondos sociales, incluso individuos con neurodivergencias”, detalló Gil.
“Es asombroso como las artes tienen el potencial de beneficiar las artes en sí y como están mezcladas a todo, es increíble cómo puedes acercarte a varios temas, por ejemplo, cuando presento un instrumento como el berimbau, (instrumento de cuerda percutida parecido al arco musical), da lugar para hablar de historia, de la esclavitud, de artes marciales, de la importancia de la actividad física”.
“A través de la música y las artes intento promover un estilo de vida mejor en cuanto a la parte física mental y espiritual, dejando pequeñas semillas en la formación de las nuevas generaciones”, concluyó Gil.
Su proyecto “El museo de la música en movimiento” es un recorrido por el mundo de los instrumentos musicales que comenzó a llevar por las escuelas primarias de Estados Unidos, al darse cuenta de que las personas después de sus presentaciones siempre le preguntaban sobre la música y los instrumentos.
El músico cubano durante estos dos últimos años obtuvo ayuda del Departamento de Asuntos Culturales de Miami Dade, para presentar el proyecto en el Koubek Center del Miami Dade College y en las escuelas públicas del condado.
Michael Gil, músico cubano gana premio por su labor a favor de las artes.
America Ferrera interpretará y producirá serie sobre reconocida artista cubana
Pasajes de la vida y obra de Ana Mendieta (1948-1985), una de las artistas nacidas en Cuba de mayor renombre internacional, llegarán al gran público a través de una versión televisiva en Amazon Prime Video.
La polifacética y transgresora artista cubanoamericana, que en sus obras exponía su propio cuerpo, haciéndolo interactuar con los elementos de la naturaleza, será interpretada por la estadounidense America Ferrera, conocida por sus papeles en Barbie y Ugly Betty. La artista será una de las productoras ejecutivas de la miniserie, junto con Amazon MGM Studios y Plan B Entertainment.
La prensa especializada ha dicho que la serie sobre Mendieta estará basada en la novela de Robert Katz "Desnuda junto a la ventana: el matrimonio fatal de Carl Andre y Ana Mendieta", que aborda el impacto de la obra feminista de la artista y las extrañas circunstancias de su muerte, cuando cayó desde el piso 34 de una torre de apartamentos del Greenwich Village de Manhattan, tras una pelea con su esposo, el artista minimalista Carl André.
Esa madrugada del 8 de septiembre de 1985 Andre llamó a emergencias y declaró: “Mi esposa es artista, y yo soy artista, y tuvimos una pelea sobre el hecho de que yo estaba, eh, más expuesto al público que ella. Y ella fue al dormitorio, y yo fui tras ella, y ella saltó por la ventana ”.
Tras una investigación por homicidio, Andre fue absuelto de todos los cargos cuando un juicio sin jurado dictaminó que su muerte fue un suicidio en 1988.
Nacida en La Habana en 1948, Mendieta emigró a los Estados Unidos junto a su hermana como parte de la Operación Pedro Pan. Se mudó a Iowa a los 12 años. Poco después, en esa misma ciudad alcanzaría una licenciatura y un máster en la Universidad de Iowa.
La obra de Mendieta quedó documentada en una serie de filmes y fotos, entre las que destacan Siluetas ((1973-1980), Body tracks (1974) y Rape scene (1973).
Sus performances y las piezas que documentan los mismos han sido exhibidos en los más importantes museos y galerías del mundo.
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