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Arte y Cultura

Escultor cubano transfigura emblemáticos edificios de Nueva York

El cubano Alexandre Arrechea y su nuevo proyecto artístico en Nueva York
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El cubano Alexandre Arrechea y su nuevo proyecto artístico en Nueva York.

El observador se encontrará ante una exhibición al aire libre con esculturas de acero que llegan a alcanzar los siete metros de altura.

El escultor cubano Alexandre Arrechea ha triunfado en el mundo con sus obras, pero ahora enfrenta el reto de conquistar a Nueva York con una excepcional exposición, motivo por el cual fue entrevistado para Televisión Martí por la periodista Gina Barroso.

El escultor Arrechea, quien nació en la antigua ciudad colonia de Trinidad y es graduado del Instituto Superior de Arte de La Habana, ha transfigurado los edificios más famosos de Nueva York con diez enormes esculturas que se exhiben en la exclusiva Park Avenue para manifestar dilemas como el poder y el fracaso mediante la arquitectura más emblemática de la ciudad de los rascacielos.

Estamos ante una exhibición al aire libre con esculturas de acero que llegan a alcanzar los siete metros de altura, en estructuras de edificios como Chrysler, el Empire State o el Flatiron.

Hasta el próximo 9 de junio, desde la calle 53 hasta la 67 de Park Avenue, se podrá disfrutar de piezas como la del edificio Chrysler, representado en forma de serpiente saliendo de un rollo de película, o el Citigroup, esculpido sobre una peonza como la que los niños arrollar con una cuerda para lanzarla y hacerlo bailar.

Gina: ¿Que sentiste la primera vez que exhibiste fuera de Cuba?

Arrechea: La primera vez que expuse fuera de Cuba fue en Madrid en el año noventa y cinco con una galería que nos abrió caminos en Madrid y digo “NOS” por qué en ese momento yo colaboraba con mis amigos. Realmente fue impresionante esa experiencia, sobre todo porque de algún modo toda la esencia que nosotros traíamos de lo que hacíamos en Cuba comenzó a cambiar sobre todo porque yo entendía que era importante también dejarse llevar por la nueva realidad que habíamos de algún modo comenzado a vivir. Fue un shock bien grande sobre todo a nivel climático porque era la primera vez que experimentaba el frío. Sin duda fue también un shock muy grande a nivel de vida sobretodo comenzar a ver una dinámica diferente a la que estábamos acostumbrados y yo creo que esa dinámica fue la que de algún modo comenzó a darle a mi obra un punto diferente sobre todo porque yo entendía en ese momento que insertarse en el contexto de arte internacional era una labor que definitivamente había que hacer pero que tomaría muchos años y yo creo que desde ese momento me planteé en lo personal que había que realmente librar muchos obstáculos para llegar a un punto mucho más grande.

Gina:¿ Que te inspira?

Arrechea: La inspiración aparece de donde menos uno sospecha, yo creo que una de las cosas que por lo menos yo practico es siempre estar alerta y para mí cualquier situación puede desprender algo que luego yo puedo utilizar en mi obra. Y bueno obviamente hay una inspiración que tiene que ver con la cosa gremial, digamos los gremios de trabajadores como los tabaqueros en Cuba fue una fuente de inspiración muy importante para mí y el gremio de los azucareros, yo creo que hay una larga historia en Cuba de muchos siglos que para mí una vez que fui más consiente de mi proyecto, comenzó a ser mucho más importantes a tal punto de que cuando comencé mi anterior (otro) proyecto, un proyecto que hice con dos grandes artistas; Marco Castillo y Dagoberto Rodríguez, estuvimos trabajando en un proyecto juntos por aproximadamente doce o casi trece años y este equipo en principio digamos que una de sus razones es que rendía precisamente tributo a toda esa idea del gremio que ha significado tanto para la historia de Cuba en general. Nosotros cuando empezamos a trabajar digamos que un poco tenía esa impronta a ese principio de esa unidad que pudieron haber tenido los tabaqueros en el siglo diecinueve.

Gina: ¿Como surge el proyecto de Park Avenue en Nueva York?

Arrechea: Yo recibí un correo en Madrid de mi galería de aquí de “Nueva York” en la cual me invitaba a desarrollar un proyecto para enviarlo al (“board” de “Park Ave.”) que anualmente recibe proyectos de artistas para verlos y ver si se ajustan a los intereses de ellos para exhibirlos en (Park Ave.). Como todo realmente yo me lo tomo muy enserio y comencé a trabajar en una primera idea del proyecto de (Park Ave.) que en ese momento solamente incluía unas seis obras y a nivel de formato eran mucho más nobles que este formato que estoy haciendo ahora, eran más manipulables. Una vez envié este proyecto el (“board” de Park Ave.) lo acepto de modo unánime, a mí eso me dio una gran satisfacción obviamente por que no esperaba que algo así sucediera y yo tenía esta idea ya en ese momento girado en torno hacer una especie de dialogo con los edificios de la ciudad de Nueva York pero una vez que se me aprobó el proyecto, mi galería que siempre ha sido muy generosa conmigo en ese sentido me dijo que no me limitara a la hora de desarrollar el proyecto que si yo pensaba que las dimensiones no eran las correctas pues que las cambiara y si yo pensaba que la cantidad no era la correcta que también la cambiara y entonces por supuesto que lo hice. Acepté la tarea de comenzar a trabajar en desarrollar el proyecto a una dimensión mucho mayor y sobretodo lo hice porque yo quería de algún modo respetar digamos ciertos patrones de la arquitectura de Nueva York y esa magnificencia de los edificios y yo quería que la gente de algún modo el espectador pueda experimentar delante de mis obras un tipo de experiencia similar.

Alexander Arrechea, obra
Alexander Arrechea, obra
Gina: ¿Cómo decidiste el tema para estas 10 esculturas arquitectónicas?

Arrechea: Esta es la primera que hicimos; “Sherry Netherland Hotel”, y es la primera obra que se empezó a construir aquí en el taller de Brooklyn donde estamos ahora y como idea digamos que también fue la primera idea que yo comencé a manejar entorno a Nueva York porque a mí me parecía o me parece esa ciudad que constantemente se está devorando así misma para renacer de un modo diferente y yo creo que digamos esa metáfora de Nueva York quería de algún modo emplearla en mi obra y por eso escogí esta figura mitológica del “u roboro” que es la serpiente que se devora asimismo para completar esta idea. A partir de ahí obviamente empecé a generar otras esculturas que digamos empiezan a utilizar ese principio de intersectar la arquitectura de Nueva York con esas otras realidades o esos otros elementos e incluso elementos arquitectónicos que me pueden dar como una nueva realidad. Estas diez piezas tienen un aspecto de caligrafía, parecen letras, yo lo veo como un nuevo lenguaje con el cual se puede conformar un nuevo texto una nueva realidad obviamente una vez se compone con todos ellos.

Gina: Me has dicho que eres muy crítico he inconforme contigo mismo. ¿Que tan difícil es exponer en las calles de la capital del mundo?

Arrechea: Yo soy un tipo muy inconforme y yo pienso que lo último que hice a los pocos meses ya se me hace aburrido y viejo y entonces intento sobreponerme a esa última experiencia. Ha sido un proceso largo pero a la misma vez muy divertido también. Casi siempre que he hecho mi obra he tratado de controlar cada aspecto de ella y digamos que como un pastor la labor, voy como llevando mi arte a lugares que me siento confortable y obviamente si Nueva York recibe este proyecto con la (funcionalidad) que tú estás hablando por supuesto que va hacer muy importante para mí ya no tendré control en ese momento de lo que pase, ya será de dominio público. Una de las cosas que yo he pensado sobre la gente aquí en Nueva York es que también puedan participar no solo del evento a nivel visual sino que físicamente ellos también puedan ser partícipes y de algún modo interactuar con las obras. Es la razón por la cual yo diseñé dos de ellas de un modo participativo y en este caso se trata de dos trompos y como son dos juguetes yo quería que la gente pudiera realmente moverlos y los puedan rotar, además son estructuras bien grandes entre diez y seis a veinte pies de altura lo que tienen cada una pero precisamente yo creo que como metáfora es válida porque yo creo que no hay estructura por grande que sea que no pueda ser cambiada y yo creo que de algún modo esa es mi intención, el que la gente pueda hacer girar estos edificios y darles la posibilidad a nivel metafórico de que cada uno de nosotros puede cambiar lo que se le antoje.
Sin duda alguna estas obras han sido hechas con mucho amor. Yo siempre he sido un artista que busca el aspecto crítico de determinada circunstancias pero también me dejo llevar, en el caso de Nueva York este proyecto también constituye una especie de tributo. Es una ciudad que también te ofrece mucho y en cambio uno tiene que también darle lo mejor de sí para que ese diálogo llegue a buen puerto.

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Muere Karl Lagerfeld, el hombre que llevó Chanel a La Habana

Karl Lagerfeld en el desfile en el Paseo del Prado en La Habana.

El diseñador alemán que transformó el Paseo del Prado de La Habana en una pasarela de lujo, murió en París el martes.

Chanel, la emblemática casa de moda francesa que dirigió durante casi cuatro décadas, confirmó el fallecimiento de Karl Lagerfeld a la edad de 85 años.

El desfile de Chanel en La Habana en el 2016 acaparó titulares en la prensa mundial y para muchos fue un evento cargado de controversia. Era la primera gran casa de moda que enviaba a sus modelos para desfilar en un país donde sus mercancías no están a la venta y la mayoría de los cubanos no pueden ni siquiera soñar con adquirir un pequeño bolso que cuesta miles de dólares.

Diferentes celebridades del mundo de la moda se han pronunciado ante la muerte del icónico diseñador.

La italiana Donatella Versace lideró los homenajes entre las principales jugadoras de la moda cuando se conoció la noticia de la muerte de Lagerfeld. "Karl, tu genio, tocó las vidas de tantos, especialmente Gianni y yo", escribió en Instagram, refiriéndose a su hermano asesinado que fundó su marca. "Nunca olvidaremos tu increíble talento y tu infinita inspiración. Siempre aprendimos de ti".

Bernard Arnault, el hombre más poderoso de la moda y propietario del gigante de lujo LVMH, dijo que estaba "infinitamente triste" por la pérdida de un "amigo muy querido" y un "genio creativo". "La moda y la cultura han perdido una gran inspiración. Contribuyó a hacer de París la capital mundial de la moda y de Fendi una de las marcas italianas más innovadoras", dijo el multimillonario.

El enigmático diseñador siempre trabajó con grandes marcas de la industria como Chloé, Pierre Balmain, Jean Patou, Fendi, pero desde 1983 se encontraba detrás de los diseños de Chanel.

A dos semanas del próximo desfile de la marca, la directora del estudio de Chanel Virginie Viard, se puso a partir de este martes al frente de la firma más histórica de Francia, emblema por excelencia del estilo parisino.

[Redactado por Vanessa Cardona con información de agencias y archivo radiotelevisiónmarti.com

El Tate invita a Bruguera a compartir experiencias como artista y activista en Cuba

Tania Bruguera en el Turbine Hall del Tate Modern en Londres.

El Museo Tate de Arte Moderno, en Londres, invitó a la artista cubana Tania Bruguera y la profesora de Teoría Política de la Universidad de Westminster, Chantal Mouffe, a conversar sobre el rol de las emociones en la política y el papel de las prácticas artísticas en este campo.

"Mouffe hablará con Bruguera sobre su reciente libro Para un populismo de izquierda, y Bruguera se basará en sus propias experiencias como artista y activista en su reciente trabajo en Cuba para reconsiderar el decreto 349.

El Museo Tate destacó en un comunicado de prensa que Mouffe hablará sobre su reciente libro Para un populismo de izquierda, mientras Bruguera explicará sus experiencias como artista y activista en Cuba, y sus esfuerzos para frenar la implementación del decreto ley 349.

Brugera forma parte de un grupo de activistas contra esa ley de censura en Cuba, dirigida a ejercer mayor control sobre la creación artística en la isla.

Bruguera ha participado en numerosas exposiciones internacionales. Su trabajo se encuentra en las colecciones permanentes de importantes instituciones, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo de las Artes del Bronx, el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana y el Tate.

El conversatorio de Bruguera y Mouffe está previsto para este martes, 19 de febrero, de 6:30 pm a 8:00 pm, horal local.

Richard Branson organiza concierto en frontera entre Venezuela y Colombia

Richard Branson. (Archivo)

El multimillonario británico Richard Branson está preparando un concierto este mes en la ciudad fronteriza colombiana de Cúcuta con la meta de recaudar fondos destinados a ayuda humanitaria para Venezuela, según un video que circuló el jueves.

El concierto, que recuerda al Live Aid de 1985 organizado por el músico irlandés Bob Geldof para recaudar fondos contra el hambre en Etiopía, se prepara en momentos en que el mandatario Nicolás Maduro rechaza el pedido de la comunidad internacional de permitir el ingreso de alimentos y medicinas al país que sufre de escasez e hiperinflación.

“El régimen de Nicolás Maduro, responsable de esta crisis, actualmente se niega a permitir la entrada de ayuda humanitaria al país”, dijo Branson en un video publicado en redes sociales y que sus asesores de prensa dijeron que era legítimo.

“Debemos romper este punto muerto o pronto muchos venezolanos estarán al borde de la inanición o la muerte”, dijo el empresario, quien agregó que el esfuerzo esperaba recaudar 100 millones de dólares.

El concierto está fijado para el 22 de febrero, un día antes del anunciado por el líder de la oposición y el jefe del Congreso venezolano, Juan Guaidó, para el ingreso de ayuda internacional, parte de la cual ya está almacenada en Cúcuta.

Contará con un “maravilloso cartel de artistas regionales e internacionales”, dijo Branson, sin proporcionar detalles.

Estados Unidos y varios países de Latinoamérica y Europa han reconocido a Guaidó como presidente encargado de Venezuela. Pero Maduro se ha negado a renunciar y advierte que el opositor enfrentará la justicia.

La inflación anual de Venezuela ha superado la tasa anual de 2 millones por ciento, según cálculos de la oposición, y la escasez crónica de alimentos y medicinas ha impulsado un aumento en la desnutrición y las enfermedades prevenibles.

El gobierno estadounidense impuso en enero sanciones severas a la industria petrolera del país miembro de la OPEP, que están destinadas a privar de ingresos al gobierno de Maduro.

En tanto, el gobernante venezolano atribuye la situación económica del país a una “guerra económica” y acusa a Washington de entrometerse en los asuntos internos con sanciones ilegales.

Cubano, maestro de la alta costura, es nombrado "Diseñador del Año"

Lázaro posa junto a sus modelos. Tomado de @lazarobridal

Uno de los diseñadores más destacados en el mundo de la alta costura nupcial recibe otro galardón por sus creaciones singulares: Lázaro Pérez acaba de ser nombrado Diseñador del año de la Universidad de Marymount.

El modisto cubano, que abandonó la Isla de niño junto a su familia en la década de los 60, lleva más de dos décadas refinando su propio estilo.

Galardón internacional a importante diseñador cubano
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​Muchas de sus colecciones se inspiran en el romanticismo y la elegancia clásica. Son creaciones opulentas que incluyen una mezcla de siluetas dramáticas, diseñadas a la medida, con delicadas cuestas y refinados bordados a mano.

Con esta atención meticulosa al detalle, Lázaro se ha convertido en el costurero favorito de un sin número de novias, muchas de ellas celebridades.

Lázaro Pérez ha sido honrado con muchísimos otros galardones y reconocimientos mundiales, cuenta con un gran respeto dentro de la industria y disfruta de la fama y de una exitosa carrera que muchos diseñadores quisieran ostentar, aun así, nunca olvida sus comienzos humildes y los muchos sacrificios de sus padres.

Cubano gana el Grammy al Mejor álbum de jazz latino

Dafnis Prieto. Tomado de Instagram

El cubano Dafnis Prieto fue galardonado el domingo por la Academia de la Grabación de EE.UU con el premio Grammy al mejor álbum de jazz latino.

Con "Back to the Sunset" el percusionista de Santa Clara compitió con su compatriota Elio Villafranca quien aspiraba al mismo premio con el álbum "Cinque".

Prieto, ganador de la beca MacArthur en 2011 y nominado al Grammy en 2007 en la misma categoría, agradeció el premio de este año y lo dedicó a quienes lo apoyaron, a sus amigos y a su familia.

Los premios de la academia reconocen 84 categorías.

Lista de ganadores más relevantes de la 61 edición de los Premios Grammy

Mejor álbum del año: "Golden Hour", Kacey Musgraves
Mejor grabación del año: "This Is America", Childish Gambino
Mejor canción del año (composición): "This Is America", Childish
Gambino y Ludwig Goransson
Mejor artista novel: Dua Lipa
Mejor actuación pop de dúo o grupo: "Shallow", Lady Gaga y
Bradley Cooper
Mejor actuación pop individual: "Joanne", Lady Gaga
Mejor álbum de pop vocal: "Sweetner", Ariana Grande
Mejor álbum de música electrónica o dance: "Electricity", Silk
City & Dua Lipa, con Diplo & Mark Ronson
Mejor actuación rock: "When Bad Does Good", Chris Cornell
Mejor canción rock (composición): "Masseduction", Jack Antonoff &
Annie Clark (St. Vincent)
Mejor álbum rock: "From the Fires", Greta Van Fleet
Mejor álbum de música alternativa: "Colors", Beck
Mejor canción de R&B (composición): "Boo'd Up", Larrance Dopson,
Joelle James, Ella Mai & Dijon McFarlane
Mejor álbum de música urbana contemporánea: "Everything is Love",
The Carters
Mejor álbum de R&B: "H.E.R.", H.E.R.
Mejor actuación rap: empate entre "Bubblin", Anderson .Paak y
"King's Dead", Kendrick Lamar, Jay Rock, Future & James Blake
Mejor canción rap (composición): "God's Plan", Drake
Mejor álbum rap: "Invasion of Privacy", Cardi B
Mejor canción country (composición): "Space Cowboy", Kacey
Musgraves
Mejor álbum country: "Golden Hour", Kacey Musgraves
Mejor álbum de jazz latino: "Back To The Sunset", Dafnis Prieto
Big Band

Mejor álbum de pop latino: "Sincera", Claudia Brant
Mejor álbum latino de música rock, urbana o alternativa:
"Aztlán", Zoé
Mejor álbum de música regional mexicana: "México por Siempre",
Luis Miguel
Mejor álbum latino de música tropical: "Anniversary", Spanish
Harlem Orchestra
Mejor álbum de americana: "The Joke", Brandi Carlile
Mejor álbum reggae: "44/876", Sting & Shaggy
Mejor vídeo musical: "This Is America", Childish Gambino

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