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Seguridad del Estado busca acabar la carrera de la reconocida actriz Lynn Cruz

Actriz cubana Lynn Cruz. Foto tomada de Facebook.
Actriz cubana Lynn Cruz. Foto tomada de Facebook.

"Quien manda en este país es la Contrainteligencia Militar", dijo a Martí Noticias la actriz tras ser expulsada de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños y más recientemente de la Agencia Actuar.

La actriz cubana Lynn Cruz sospecha que la Seguridad del Estado está detrás de todas las maniobras que en los últimos días buscan acabar con su carrera en Cuba, primero expulsándola de la escuela de cine y luego ordenando que la agencia con la que trabaja deje de representarla.

El pasado lunes la artista publicó un video donde recoge la conversación con Jorge Luis Frías, director de Actuar, y en donde este le comunica la decisión de no seguir representándola ante las futuras contrataciones artísticas.

Lynn Cruz dijo este martes a Martí Noticias que la Agencia Actuar se ha negado a seguirla representando, lo que supondría que en lo adelante su evaluación como artista, al no estar validada por la empresa, la rebajaría a la categoría de "aficionada" ante quienes intenten contratarla en Cuba.

Cruz nació en Matanzas en 1977. En el año 2000, tras mudarse a La Habana, comenzó a trabajar en el Teatro del Puerto, entre otras agrupaciones teatrales. En 2009 viajó a Alemania con el grupo independiente Pig's Appeal.

Actriz cubana Lynn Cruz (izq.) junto a Coralita Veloz en "Larga Distancia", del director Esteban Insausti
Actriz cubana Lynn Cruz (izq.) junto a Coralita Veloz en "Larga Distancia", del director Esteban Insausti

La actriz ha ganado, entre otros reconocimientos, el Premio David Suárez a la mejor actriz en Venezuela, el Premio del Festival de Cortometrajes Cayenne de Nueva York en 2016, y fue nominada a mejor actriz en el Festival de Cine de Los Ángeles en 2015 por el corto Finales.

Además de teatro, Cruz ha actuado en varios filmes cubanos como La Pared, Larga Distancia, Eres tú papá y el documental Nadie, de Miguel Coyula.

En la entrevista con Martí Noticias Lynn explicó los entresijos de este tipo de contratación en Cuba, la autoría de la Seguridad del Estado en el acoso a que está sometida, la muerte de la escuela de Cine de San Antonio de los Baños como un sueño para los creadores cubanos y otros temas.

¿En qué consiste esta medida? ¿Cómo quedas ahora, qué supone el cese de este contrato de la Agencia Actuar?

"Durante los últimos años lo que ha hecho el gobierno, sobre todo con la Escuela de Cine (Escuela Internacional de Cine Televisión y Video, EICTV) es centralizar más el poder, porque la escuela de cine era antes una ONG, luego de que murieran todos los padrinos y bueno, murió García Márquez..., murieron los fundadores de la escuela.

La escuela se quedó sin padrinos, sin gente que pudiera defender el origen mismo de ese lugar. Te hago el cuento porque es el lugar de donde primero me expulsan, que es el lugar en que más yo he trabajado.

Esto que me ha pasado a mí, no solo he sido yo. Primero sucedió con Boris González Arena, ha habido productores que me he ido enterando que no hicieron declaraciones en su momento tal vez por miedo, porque nadie quiere señalarse como el censurado, porque eso te pone en el blanco, en la diana, y por ejemplo otro, un importante director de cine que recientemente en diciembre lo expulsaron de la escuela, le dijeron que era políticamente incorrecto y esa persona como es de otra generación está esperando una respuesta del viceministro de Cultura Fernando Rojas con relación a la injusticia cometida".

Cruz explicó en un par de artículos publicados en el portal digital Havana Times cómo le fue comunicada la expulsión de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños (EICTV) y el proceder de la Agencia Actuar.

Tanto por su valor al asumir el reto de hacer arte independiente como por la edad de otros conocidos a los que han censurado, la actriz se atreve a sacar conclusiones:

"En mi caso, como soy de otra generación, no voy a esperar por la respuesta de nadie, porque es evidente la farsa y que, ni Susana Molina es la directora de la Escuela de Cine, ni Jorge Luis Frías es el director de la Agencia Actuar, o sea, quien manda en este país es la Contrainteligencia Militar, la Seguridad del Estado".

¿Tú atribuyes esto a algo específicamente político?

"Sí, claro, eso tiene que ver con mi diario en Havana Times, con la obra Los enemigos del pueblo, eso tiene que ver con el documental Nadie, de Miguel Coyula; desde abril del año pasado estamos enfrentando una censura descarnada, no por parte de las instituciones porque nosotros la obra que realizamos como creadores es independiente. Ahora, como soy actriz, los únicos nexos que me quedaban a mí con lugares del gobierno, por supuesto que no hay independencia, o sea, todo responde a lo mismo. Es una política enfrascada en aplastar el pensamiento crítico. La Agencia Actuar y la EICTV demostraron esa desintegración de la burocracia, porque supuestamente la medida de Actuar me debió ser comunicada antes de la (de) la Escuela de Cine y sin embargo no se pusieron de acuerdo".

La agencia, señala Cruz, no le gestiona ningún papel en las contrataciones, pero le sirve para tributar debido a que le descuentan como actriz el 7% del salario devengado.

"En la Escuela de Cine cuando me dicen que yo no puedo ir, que hablo con Orieta Roque, del Departamento de Altos Estudios, que es la que me dice que es una decisión de los productores, al final no es cierto. Su propio esposo, Gerardo Chijona, imparte un taller en la escuela y él lleva su propio elenco, ella estaba diciendo algo que yo sé que no es cierto. Al ellos (la agencia) dejar de representarme, pues las dos agencias que existen son Actuar y Caricato, eso significa que para la televisión y el ICAIC es como llevarme a la categoría de aficionada, como que yo no soy una actriz profesional".

A la par que la puja del cine independiente va subiendo, va subiendo el nivel de represión…

"¿Qué te puedo decir de un gobierno que toma medidas tan torpes como esta que acaba de tomar conmigo? Claro que esa medida no es contra mí, no es para mí, es contra todo el pensamiento autónomo, es como escarmentar a través de una persona, el mismo método ya conocido, que es poner a una persona en el blanco para que los demás se lo piensen, como el estado griego al héroe: “miren lo que le pasa al héroe por no hacer lo que tiene que hacer” (…) es como tapar el sol con un dedo, tú no puedes negar, ya hay montón de gente que está autogestionándose sus propios fondos y tú (se refiere al Estado) no puedes seguir manteniendo la misma estructura, esa estructura tú tienes aque abrirla".

Por la manera en qué está funcionando, ¿crees que ha llegado al final de un “sueño”?

"La persona fuerte es amable, el débil es el que es violento. Años atrás lo que pasó con la obra Los enemigos del pueblo, cuando se formó el escándalo, que los vecinos de Lía Villares y Luis nos decían, ‘pero, niña, ven y has la obra aquí mismo”, delante de los agentes de la Seguridad del Estado, eso no habría pasado. El pueblo sentía la Revolución como algo suyo, esa realidad ellos la conocen y saben que esto es un gobierno que se mantiene no por la simpatía popular, sino por la inercia".

Recientemente visitaste Miami para el festival “Fruta Prohibida: Cine independiente cubano en el siglo XXI”. Has hablado muy bien de la interacción con artistas cubanos aquí, ¿que nos puedes decir ahora?

"Ha sido una de mis experiencias más ricas como actriz, más poderosas. Porque ver por primera vez la película en pantalla grande eso fue un gran regalo, y ser compartida con las demás personas y sobre todo con la audiencia cubana, tanto el cubano que está en Cuba como el que ha tenido que salir por las mismas cosas por las que yo estoy ahora censurada. Lo que sentí allí era una experiencia buena, pero al mismo tiempo triste. El artista sufre mucho dentro de los sistemas totalitarios porque el arte es una de las cosas más perseguidas y lo que yo pensé fue: en Miami se mueve el pensamiento y hay gente que quiere hacer por Cuba, hay patriotas allá también, eso me dio alegría y me hizo sentir que no estoy tan sola".

En la parte legal, ¿cuál sería un próximo paso, qué haría Lynn Cruz?

"Estoy esperando la respuesta de la agencia, pero en caso de que no suceda yo no me voy a desgastar. Podría buscar un abogado para así dejar constancia, pero lo que no quiero es caer en la trampa de que me desgasten".

Ahora mismo escribes en Havana Times y me has contado que ya asumiste la novela como otro vehículo de expresión. ¿Cómo te catalogas, periodista, bloguera…?

"Yo creo que en Cuba ahora mismo la mayoría de los artistas que están haciendo obra que confronte al gobierno, comprometida, buscamos el periodismo como una salida a la indefensión, es una manera de defenderme. Tengo que escribirlo porque si no, reviento, es una manera de hacer denuncia y de testimoniar lo que sucede".

Entrevista de la actriz cubana Lyyn Cruz a Luis Felipe Rojas
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inCUBAdora otorga sus premios Franz Kafka de cine vertical

Una cubana chequea su teléfono móvil en una calle de La Habana. El vertical se ha convertido en un formato cada vez más popular en diferentes géneros cinematográficos.
Una cubana chequea su teléfono móvil en una calle de La Habana. El vertical se ha convertido en un formato cada vez más popular en diferentes géneros cinematográficos.

La plataforma inCUBAdora dio a conocer los ganadores de la primera edición de los premios Franz Kafka 2024 de Cine Vertical Documental.

“Es un premio para cortos documentales rodados exclusivamente en formato teléfono dentro de Cuba. La idea era convocar este premio para apoyar y potenciar una lectura más amplia de la realidad cubana, una mirada más íntima, más cercana a lo cotidiano, a las diferentes maneras en que pueden vivir los cubanos dentro de Cuba”, explicó a Martí Noticias, Carlos A. Aguilera, coordinador de inCUBAdora, una plataforma ineludible de la cultura cubana.

Con la llegada de los teléfonos inteligentes y las plataformas de redes sociales, el vertical se ha convertido en un formato cada vez más popular, no solo en cuanto a contenidos de corte casero, sino en diferentes géneros cinematográficos que van desde una película de acción, hasta una de cine mudo.

El primer premio Franz Kafka de Cine Vertical fue para el corto “En diez”, de Brayan Suárez y Sarah Jane Martínez, que, según el jurado, constituye una “certera compilación de testimonios sobre la realidad cubana, desde una visión multigeneracional y donde diferentes entornos sociales hablan de la inseguridad en Cuba, la violencia y el futuro”.

El documental “2 x 2. Los días de descanso”, de Daniela Rouco Lledes, alcanzó el segundo lugar por su retrato de la vida familiar en Cuba, el reflejo de su barrio y su gente:

“En aquel momento yo trabajaba de doméstica en casa de un extranjero donde permanecía dos días completos limpiando, fregando, haciendo todas las labores y cada dos días, tenía dos de descanso que son los que reflejo en el video. Esos días libres de mi trabajo eran lo que más se me parecía, lo más cercano a la libertad y filmaba parte del recorrido mío desde que salía del trabajo hasta la casa y la cotidianidad de mi familia”, dijo Daniela Rouco, una cineasta habanera de 26 años.

El tercer premio lo ganó “Terapia”, de Proyecto Hermes que muestra una reflexión del conocido pintor y grafitero Yulier Rodríguez Pérez (Yulier P) sobre la censura, la represión, el gremio artístico y la creación en la Cuba del presente.

“Este corto visual nace de un proyecto que se llama Hermes a través del cual nace la idea de hacer un pequeño hilo biográfico sobre parte de mi vida y parte de algunas experiencias que he tenido aquí en Cuba y, también, parte de mi punto de vista sobre la realidad y mi filosofía de vida, expresó Yulier P.

“Este premio nos brinda esperanza y voluntad para seguir haciendo otro tipo de realizaciones audiovisuales”, agregó.

Los galardones conllevan una remuneración económica y su exhibición en la plataforma inCUBAdora y en su canal de YouTube.

“Estamos muy contentos con el trabajo, con las películas recibidas y sobre todo con la puesta en práctica de una manera no estereotipada de mirar la realidad cubana, una manera no estereotipada de leer esa realidad y de hacérsela leer a los otros”, señaló Aguilera.

“La idea es que es que los documentales seleccionados participen en algunos festivales de cine vertical que existen en el mundo”, aseguró.

Poco a poco han ido surgiendo festivales, secciones y concursos dedicados a este tipo de cine como el Vertical Film Festival en Australia, el Verti Cinema en Praga y el Nespresso Talents, que tuvo lugar en el Festival de Cine de Cannes, entre otros.

Leonardo Padura habla de las protestas en Cuba: “La gente se merece vivir mejor”

“Espero que no haya una respuesta represiva por parte del Gobierno", dijo el escritor durante una conferencia de prensa en España. (Foto: Casa de América)
“Espero que no haya una respuesta represiva por parte del Gobierno", dijo el escritor durante una conferencia de prensa en España. (Foto: Casa de América)

El escritor y periodista cubano Leonardo Padura cree que uno de los motivos de las protestas ocurridas en la isla en los últimos días es el “cansancio histórico”.

“La gente se merece vivir mejor después de tantos sacrificios y espero que no haya una respuesta represiva por parte del Gobierno y del Estado cubano con estos manifestantes”, afirmó Padura esta semana en una rueda de prensa organizada por el Centro de Estudios Literarios Iberoamericanos Mario Benedetti de la Universidad de Alicante, en España.

En las declaraciones, citadas por la agencia EFE, el escritor dijo que “lo que sí es evidente es que el sistema socio-político-económico cubano necesita cambios”.

“Se han juntado, como dice el refrán, ‘el hambre y la necesidad’ y se produjo esta explosión", comentó.

Padura mencionó el impacto de la crisis migratoria de los últimos dos años, un tema que abordó recientemente en una de sus habituales columnas de opinión en el periódico El País.

“Se oyeron gritos de libertad”, y esto es algo “que no se puede dejar de tener en cuenta”, señaló.

El autor, Premio Princesa de Asturias de las Letras, habló además de sus nuevos proyectos que incluyen la publicación de un próximo libro en septiembre y una novela en la que está trabajando.

Padura también alzó su voz tras las históricas manifestaciones del 11 de julio de 2021 en decenas de ciudades, barrios y localidades del país que dejaron a más de mil presos en las cárceles de la isla.

Es "el resultado de la desesperación de una sociedad que atraviesa no sólo una larga crisis económica y una puntual crisis sanitaria, sino también una crisis de confianza y una pérdida de expectativas", dijo entonces a la agencia AFP.

"A ese reclamo desesperado, las autoridades cubanas no deberían responder con las habituales consignas, repetidas durante años", sino encontrar "las soluciones que muchos ciudadanos esperan o reclaman", añadió.

Este domingo el pueblo de Santiago de Cuba tomó las calles al grito de "corriente, comida, libertad y patria y vida". Cientos de manifestantes protestaron en la ciudad tras varias semanas con apagones de más de 20 horas y retrasos en la entrega de la canasta básica.

Poco después, comenzaron a circular videos en redes sociales de otras manifestaciones en la ciudad de Bayamo, en Granma, y en el poblado santiaguero de El Cobre.

Artistas cubanos exigen a los militares no reprimir a los manifestantes (VIDEOS)

Artistas cubanos han dado su apoyo a los manifestantes y han exigido a los militares que no repriman al pueblo que exige "corriente, comida y libertad".
Artistas cubanos han dado su apoyo a los manifestantes y han exigido a los militares que no repriman al pueblo que exige "corriente, comida y libertad".

Numerosos artistas cubanos han levantado la voz en las últimas horas para denunciar lo que sucede en Cuba y para hacer un llamado a las fuerzas del orden en la isla para que no repriman a quienes exigen libertad, electricidad y alimentos.

Sus mensajes han sido compartidos en las redes sociales por numerosos internautas.

"No te prestes para pegarle a tus hermanos", dijo la popular cantante Albita Rodríguez en un mensaje dirigido a militares y policías cubanos. "Díaz-Canel no come lo que comes tú (…) No maltrates a esas personas que están pidiendo libertad, comida, y luz... están pidiendo una vida decente".

Un llamado similar lanzó la reconocida cantante Daymé Arocena y dijo que lo que más le preocupa es lo "embrutecida que está la fuerza militar y policial de Cuba".

El multipremiado músico y compositor Arturo Sandoval, dijo en un video que "Cuba está sufriendo por más de 65 años una dictadura horrible que oprime ese pueblo hasta lo último".

"Ayer hubo manifestaciones en Cuba que realmente nos levantan la esperanza de que no todo está perdido, que Cuba está reaccionando y es la única manera de poder salir de esa atroz dictadura. No cesen en protestar. No tengan miedo que cuando el pueblo entero salga a la calle, los represores no van a poder contener el clamor de todo un país", dijo el célebre trompetista.

La cantante Haydée Milanés llamó a las autoridades cubanas, a los militares, a la policía y a muchos civiles para "no agredan, no usen la violencia contra estas personas, contra estos manifestantes que están haciendo uso de su derecho legítimo de protestar, de expresar lo que sienten y de expresar su inconformidad ante toda la situación que están viviendo.

"El cubano está pidiendo un cambio; el cubano tiene derecho a expresarse pacíficamente, a protestar y a manifestarse. Militar, policía, pónganse del lado del pueblo”.

También con fuertes llamados a que las fuerzas del orden no repriman a los manifestantes se han pronunciado los actores Judith González, Andy Vázquez y el presentador Carlos Otero.

El popular dúo Gente de Zona pidió a sus millones de seguidores compartir dar visibilidad a lo que sucede en la isla.

"¡Que nuestra gente de Cuba está en la calle pidiendo libertad! Mientras más personas publiquen esto, más lejos llegará el mensaje y más gente se sumará a la lucha. ¡Viva Cuba libre de Dictadura!", escribieron los reguetoneros.

El cantante Yotuel Romero hizo el siguiente llamado a los artistas del mundo: "Cuba necesita nuestra voz. En cada verso, en cada acorde, en cada obra, podemos ser la esperanza y la fuerza de 11 millones de almas que ansían ser libres. Hagamos eco de su anhelo y juntos cambiemos la historia".

El cantante cubano Willy Chirino lanzó esta exhortación: “Si tú eres cubano, tú tienes la obligación de levantar la voz por ese pueblo que no tiene voz. Ahora mismo, agarra tu celular y empieza a postear esas imágenes que llegan de Cuba continuamente y háblales a tus seguidores y cuéntales de la tragedia de nuestro pueblo, porque el cambio tiene que venir ya, el cambio es ya. ¡Viva Cuba Libre!”.

En un video publicado en Instagram la artista plástica Tania Bruguera dijo a los represores que a quienes único benefician con sus acciones es a Miguel Díaz-Canel, Manuel Marrero y su casta de corruptos que han hundido al pueblo en la miseria.

"Fuerzas Armadas Revolucionarias, policías y agentes de la Seguridad del Estado, en este momento crucial para nuestra nación, les hacemos un llamado sincero: es hora de deponer las armas, colgar los uniformes y unirse a la voz pacífica del pueblo en cada manifestación que seguirá, seguramente, teniendo lugar, porque una vez encendida la llama de la dignidad, es muy difícil de apagar. Pónganse del lado del pueblo, no de dirigentes corruptos", escribió la profesora de la Universidad de Harvard.

Muere en Miami el destacado cineasta cubano Sergio Giral (VIDEO)

El cineasta cubano Sergio Giral (1937-2024)
El cineasta cubano Sergio Giral (1937-2024)

El director de cine Sergio Giral, una de las figuras más importantes del cine cubano, falleció este martes en Miami, a los 87 años.

Nacido en La Habana en 1937, de padre cubano y madre estadounidense, y educado entre los Estados Unidos y Cuba, Giral fue un incansable creador, desde sus primeros trabajos para el Instituto Cubano de Arte e Industrias Cinematográficas (ICAIC) en la década del 60, hasta sus últimas obras en el exilio.

De su filmografía destacan varios largometrajes que exploran temas como la negritud, la esclavitud, el racismo y la emancipación, en filmes como El otro Francisco (1974); Rancheador (1976); y Maluala (1979).

"Fue un precursor en ese sentido, de la conciencia y de las obras que vemos en estos tiempos de esa temática", dijo a Martí Noticias el crítico de cine Alejandro Ríos.

De su filmografía en el exilio, el experto celebra el documental La imagen rota (1995), donde registró a una serie de cineasta exiliados. "Un documento muy valioso", consideró Ríos.

Otros de sus filmes más importantes son Techo de vidrio (1982); Plácido (1986); y María Antonia (1990), una de las películas más taquilleras en la isla.

"El prisma en el que veía el mundo se reflejaba en sus películas. Con su partida el mundo pierde su originalidad y su sensibilidad. María Antonia es una obra de arte", dijo a Martí Noticias el cineasta Joe Cardona, quien confesó su admiración por Giral, tanto por su obra como por su persona.

"Todo cineasta cubano y cubanoamericano fue influido por la obra de Sergio Giral", aseguró el laureado realizador.

Precisamente uno de estos directores, tocados por el espectro de Giral, es Magdiel Aspillaga, para quien el trabajo de Giral "fue inspirador y muy cercano".

"Desde Cuba su cine me pareció avant-garde y transgresor de lo que se hacía en Cuba en esa época", dijo el director de El Otro Cine: Sergio Giral, "Olvídalo Jake, es Chinatown", producido por Martí Noticias en 2022.

El Otro Cine: Sergio Giral, "Olvídalo Jake, es Chinatown"
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Aspillaga mencionó que a ambos los unió la tenacidad y la preocupación por mantenerse haciendo proyectos en el exilio, apenas sin respaldo, "cuando no perteneces a un país", y el hecho de ser unos cinéfilos apasionados.

Para Alejandro Ríos la vigencia de la obra de Giral es total y pone un ejemplo muy reciente: "El filme La mujer salvaje, de Alan González, que acaba de ser reconocido en el Festival de Cine de Málaga, le debe mucho a la María Antonia de Sergio, estrenada con mucho éxito en Miami, a teatro lleno".

"Fue siempre un caballero, siempre tenía algo bueno de decir, no cedió nunca a una tentación de volver a la isla y se mantuvo firme en la creencia de que aquello es una dictadura de la que escapó", apuntó el crítico.

Giral, sin saberlo, ofreció a Martí Noticias lo que pudiera ser su epitafio. "Yo me identifico como un ser humano que ha tenido varias experiencias de vida en diferentes países y que ha vivido la vida en todo su esplendor".

Entre "Oppenheimer", la guerra y la paz: momentos y ganadores de los Oscars (VIDEO)

El elenco y el equipo de "Oppenheimer" aceptan el premio a la mejor película durante los Oscar el domingo 10 de marzo de 2024 en el Dolby Theatre de Los Ángeles. (Foto AP/Chris Pizzello)
El elenco y el equipo de "Oppenheimer" aceptan el premio a la mejor película durante los Oscar el domingo 10 de marzo de 2024 en el Dolby Theatre de Los Ángeles. (Foto AP/Chris Pizzello)

Oppenheimer, el drama de Christopher Nolan, se coronó con el Óscar a mejor película este domingo y dominó la 96ª gala de los Premios de la Academia Cinematográfica celebrados en Hollywood.

La película que se convirtió en una improbable sensación de taquilla y recaudó miles de millones de dólares ganó siete estatuillas, incluidos los premios de mejor actor para Cillian Murphy, mejor actor de reparto para Robert Downey Jr. y mejor dirección para Nolan.

“Para bien o para mal, todos vivimos en el mundo de Robert Oppenheimer”, dijo Murphy en su discurso de aceptación. “Me gustaría dedicar esto a los pacificadores”.

"Oppenheimer" conquista los premios Óscar con siete estatuillas
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En la ceremonia se habló de guerra, y de peticiones de paz, hubo un doloroso recordatorio de la reciente muerte de Alexei Navalny, protestas frente al Teatro Dolby para exigir un alto el fuego en Gaza, y hasta un poco de política en medio del año electoral por parte del presentador Jimmy Kimmel, subraya un reporte de Associated Press.

“Oppenheimer”, una película cargada de inquietud por la capacidad humana para la destrucción masiva, se impuso a otro fenómeno de taquilla, “Barbie”, y emergió como un filme premonitorio para los tiempos actuales. Los Oscar de este domingo en el Teatro Dolby de Los Ángeles se desarrollaron en el contexto de las guerras en la Franja de Gaza y Ucrania, y con una elección presidencial estadounidense potencialmente trascendental en el horizonte, señaló AP.

Pero luego Ryan Gosling se subió al escenario para cantar “I'm Just Ken” de “Barbie”, y puso la nota alegre en una noche cargada de seriedad. Aunque “Barbie” terminó con una sola estatuilla, la de mejor canción, para Billie Eilish y Finneas, esta fue también su noche.

Ryan Gosling interpreta la canción "I'm Just Ken" de la película "Barbie". (AP/Chris Pizzello)
Ryan Gosling interpreta la canción "I'm Just Ken" de la película "Barbie". (AP/Chris Pizzello)

Otro galargón importante fue a parar a manos de Emma Stone, quien se llevó el premio a mejor actriz por su interpretación de Bella Baxter en “Poor Things” (“Pobres criaturas”). Este segundo Oscar, después del de 2017 por “La La Land”, reafirma a Stone como una de las actrices de cine más importantes de su generación.

Y otra vez la sombra de la guerra volvió a caer sobre el escenario.

Un año después de que “Navalny” ganara el premio a mejor largometraje documental, "20 días en Mariúpol", de Mstyslav Chernov, una desgarradora crónica de los primeros días de la invasión rusa de Ucrania, ganó en la categoría de mejor largometraje documental.

Chernov, el cineasta ucraniano y periodista de AP cuya ciudad natal fue bombardeada el día que se enteró de su nominación al Oscar, habló enérgicamente sobre la invasión rusa:

“Este es el primer Oscar en la historia de Ucrania”, dijo Chernov. “Y me siento honrado. Probablemente, seré el primer director en este escenario en decir que desearía no haber hecho nunca esta película. Desearía poder cambiar esto (por) que Rusia nunca hubiese atacado a Ucrania”.

Mientras, Jonathan Glazer, el cineasta británico que ganó el premio al mejor largometraje internacional con “The Zone of Interest” (“Zona de interés”) , hizo un paralelo en su discurso de aceptación entre la deshumanización representada en su película y la actual.

“En este momento, estamos aquí mientras hombres que refutan su judaísmo y secuestran el Holocausto por una ocupación que ha llevado al conflicto de tantas personas inocentes, ya sean las víctimas del 7 de octubre en Israel, o el ataque en curso contra Gaza, todas las víctimas, esta deshumanización, ¿cómo resistimos?”, se cuestionó.

Lista de ganadores de la 96a edición anual de los Premios Oscar

Mejor película: “Oppenheimer”

Dirección: Christopher Nolan, “Oppenheimer”

Actriz: Emma Stone, “Poor Things”

Actor: Cillian Murphy, “Oppenheimer”

Actor de reparto: Robert Downey Jr., “Oppenheimer”

Actriz de reparto: Da’Vine Joy Randolph, “The Holdovers”

Guion original: “Anatomie d’une chute” (“Anatomía de una caída”)

Guion adaptado: “American Fiction”

Cinematografía: “Oppenheimer”

Edición: “Oppenheimer”

Música original: “Oppenheimer”

Canción original: “What Was I Made For?” de “Barbie”

Sonido: “The Zone of Interest”

Efectos visuales: “Godzilla Minus One”

Maquillaje y peinado: “Poor Things”

Diseño de vestuario: “Poor Things”

Diseño de producción: “Poor Things”

Cortometraje: “The Wonderful Story Of Henry Sugar”

Cortometraje animado: “War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko”

Cortometraje documental: “The Last Repair Shop”

Largometraje documental: “20 Days in Mariupol”

Largometraje internacional: “The Zone of Interest” de Gran Bretaña.

Largometraje animado: “Kimitachi wa dô ikiru ka” (“El niño y la garza”)

(Incluye información de AP, AFP y Reuters)

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