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ET, el extraterrestre, cumple 30 años
¿Qué hace memorable a una película sino la posibilidad de volver a verla, una y otra vez, como el primer día, con la misma frescura?
En E.T, el extratrestre (1982), de Steven Spielberg, ocurre todo lo contrario. Si bien la primera escena, maestra, también comienza con un plano de naturaleza agreste, con una quietud acechante y un halo de misterio acentuado por la presencia de una nave de otro mundo, hay algo que nos dice que no ocurrirá nada maligno. Tal vez sea la manera amorosa en que la cámara deja ver unos dedos no humanos apartando una hoja. O la forma curiosa en que el recién llegado (¿dejado allí para algún fin o por apuro de los visitantes?) se asoma por el claro del bosque, para palpar el mundo al que acaba de llegar. Lo que David Lynch simboliza en la naturaleza es la muerte, lo grotesco en lo aparentemente calmo; Spielberg, por el contrario, la utiliza para proyectar la vida, aunque no sea de este mundo.
No resulta por eso nada extraño que E.T, uno de los filmes por el que más hemos llegado a querer a Spielberg, se vea hoy, a los 30 años de realizada, con el mismo asombro, ternura y vigencia que cuando el director la rodó. Y es que en E.T (filmada cuando todavía estaban lejanas las técnicas digitales de hoy) se encuentran muchas de las claves del cine posterior de Spielberg: gran fuerza imaginativa, dilemas fantásticos resueltos con herramientas muy creíbles, y un portentoso diseño visual que siempre termina haciéndonos pensar que los extraterrestres son seres “demasiado” humanos.
La llegada de E.T a la casa de Elliott, y sus hermanos, está marcada por el escepticismo de su madre, una mujer recientemente separada, que ya tiene bastante con los traumas del divorcio para andar creyendo en cuentos de camino. Pero su incredulidad, y la de sus hermanos (todavía no hablaremos de Gertie, la pequeña hermanita, en lo que fue el debut de la rubia Drew Barrymore) refuerzan la fe del pequeño Elliott, quien más que un Encuentro cercano del Primer Tipo, tiene la mente suficientemente abierta para en realidad querer solo un contacto afectivo. Sin importar que su nuevo amigo tenga los dedos largos y gelatinosos, que su cabeza sea más grande de lo normal, y que no pueda balbucear muchas más palabras que un bebé. “Phone, home” (teléfono, mi hogar) es una de las frases que pronuncia, y es también muy recordada en el cine.
La fuerza narrativa de este filme -mantenida hasta el final- no descansa tanto en la pirotecnia de efectos especiales, como en la forma en que Elliott y E.T van consolidando su amistad. Al terror que le produce su primer encuentro con el “monstrito”, y posteriormente el de sus hermanos, sobreviene la complicidad entre todos para mantenerlo en la familia. Y aquí hay que hablar de uno de los grandes logros de Spielberg: contar la historia con los ojos de los niños, sin perder nunca la inocencia ni contaminar con su punto de vista adulto, la narración. Antes de empezar a rodar, Spielberg hizo pruebas de casting a más de 300 chicos, para el rol de Elliott. Pero finalmente, Robert Fisk sugirió a Henry Thomas, para interpretarlo.
La naturalidad con que Spielberg dirigió a los actores infantiles es palpable en todo el elenco, pero sobre todo en Elliott y la pequeña Gertie, interpretada por una muy niña Drew Barrymore, quien es recordada por gritar horrorizada cuando ve por primera vez a E.T, para, al final, recibir su consejo. “Sé buena”, le dice E.T antes de partir.
E.T costó $10,5 millones de dólares, un presupuesto relativamente modesto para las producciones de Hollywood. Ganó en su momento cuatro premios Oscar, incluyendo el de Mejor Banda Sonora, compuesta por John Williams (compositor de cine si los hay). Ha sido evaluado por el American Film Institute (AFI) como el tercer mejor filme de ciencia ficción. Y por la revista Time como una de las mejores películas del mundo.
Aunque en 2002, por su 20 aniversario, Spielberg retocó escenas desde las técnicas digitales, lo cierto es que su “monstrito” original tuvo la asesoría técnica de siete operadores, amén de los movimientos de actores de carne y hueso, arropados por las técnicas análogas. Tamara de Treux, Pat Bilon, Tina Palmer, Nancy Maclean, Pam Ybarra y Matthew de Meritt (un niño que nació sin piernas) se movieron con la piel de la criaturita de ojos enormes y andar algo torpe. La voz de E.T (inolvidable) fue la de Pat Welsh, una anciana que fumaba dos paquetes de cigarrillos al día.
¿Qué hace memorable a una película sino la posibilidad de volver a verla, una y otra vez, como el primer día, con la misma frescura? Traer a la memoria el fragmento de una escena querida es tan entrañable como silbar una melodía olvidada. Y eso nos pasa con la famosa escena en que Elliott y E.T vuelan juntos en la bicicleta, pasando al lado de la luna llena y viendo el bosque desde un contrapicado. Steven Spielberg, que, como Tarantino no tiene complejos a la hora de reconocer sus influencias, le rinde un bello homenaje a uno de los cuentos infantiles más imaginativos de todos los tiempos: El maravilloso viaje de Nils Holguersson, el niño que vuela junto a sus patos.
Ya antes, Spielberg ha hecho su tributo a otra fábula infantil, esta vez la de Peter Pan y Wendy, de James M. Barrie (que le lee la madre a Gertie), quienes se mueven en ese territorio donde los niños nunca envejecen, y no resulta osado vivir por siempre en la candidez.
Hay que decir que si bien Spielberg fue pionero en filmes de tipo fantástico (que podemos calificar, sin mucha convicción, como “ciencia ficción), su lente nunca estuvo interesado más de la cuenta en el exceso de efectos especiales, esos que deshumanizan tanto la historia en nuestros días. Tampoco por teñir de truculencia el argumento, como sucede en las historias fantásticas de Stephen King, donde los niños producen más miedo que los adultos. O en las más recientes, tan bien representadas por la serie insufrible de Crepúsculo, en donde el vampiro es el mejor amigo del adolescente. Yo prefiero mucho más al Spielberg de E.T, que al de Tiburón, porque al director la inocencia le brota naturalmente, mientras que el horror tiene que impostarlo.
Podría estar toda una vida hablándoles de E.T. Y contarles, por ejemplo, que la escena en que la familia sale disfrazada -los hermanos escondiendo al pequeño extraterrestre bajo una sábana- prefigura genialmente toda una estética en películas posteriores como Gremlins (1984), de Joe Dante, donde Spielberg fue productor. Allí se repite la estructura de la cofradía infantil interactuando con seres extraños -los Gremlins-, anticipados en E.T. Pero no hay más tiempo. La misteriosa nave se va, con el mismo misterio con que llegó, envuelta en tonos crepusculares y alzándose entre un bello claro de bosque. Lo mejor es correr a ver otra vez E.T, quien ya en su 20 aniversario regresó a los cines con una versión extendida, y a la televisión, con dos discos en DVD. Ahora sólo queda esperar a octubre próximo, cuando Spielberg y los suyos saquen al mercado una versión especial del filme en Blu-ray, que es la nueva forma de ver el cine.
Por ahora, tendremos que conformarnos con ver de nuevo la escena en que Elliott y el pequeño E.T sobrevuelan el bosque acompañados de la música de fondo creada por John Williams para la aventura. Que es todo un portento, no tengan duda.
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Taylor Swift brilla en los Grammy con su cuarto premio al álbum del año (FOTOS)
Taylor Swift ganó el domingo el premio al álbum del año en los Grammy por "Midnights", rompiendo el récord de más victorias en la categoría con cuatro.
Comenzó su discurso agradeciendo a su productor y amigo Jack Antonoff y agregó: "Me encantaría decirles que este es el momento más feliz de mi vida", le dijo a la multitud, pero agregó que se siente así de feliz cuando crea música y toca en espectáculos.
Previamente en la noche, Swift aprovechó su 13a victoria en los Grammy para anunciar que su nuevo álbum, "Tortured Poets Department", será lanzado el 19 de abril.
"Sé que la forma en que votó la Academia de la Grabación es un reflejo directo de la pasión de los fans", dijo en su discurso. "Así que quiero agradecer a los fans diciéndoles un secreto que les he estado ocultando durante los últimos dos años, mi nuevo álbum sale el 19 de abril. Se llama 'Tortured Poets Department'. Voy a ir a publicar la portada ahora mismo tras bambalinas".
Uno de los premios más importantes, grabación del año, fue para Miley Cyrus por "Flowers", fue su segundo Grammy de la noche y el segundo de su carrera.
"Este premio es increíble. Pero realmente espero que no cambie nada porque mi vida fue hermosa ayer", dijo en su discurso.
Victoria Monét ganó el premio a mejor nuevo artista. "Gracias a quienes sirvieron champán esta noche", comenzó Monét su discurso de aceptación. "Gracias a mi mamá, una madre soltera que crio a esta niña realmente mala". Luego comenzó a llorar y le dijo a la sala que este premio llevaba "15 años en preparación".
Billie Eilish ganó el premio a la canción del año por componer el éxito de "Barbie", "What Was I Made For".
"Gracias a Greta Gerwig por hacer la mejor película del año", dijo Eilish al recibir el premio.
Fue uno de los momentos destacados de la ceremonia transmitida en vivo desde la Arena Crypto.com en Los Angeles.
Karol G hizo historia en los Grammy al convertirse en la primera artista femenina en ganar el premio al mejor álbum de música urbana. Se llevó a casa el honor por su exitoso disco "Mañana será bonito", que le fue presentado por Christina Aguilera y Maluma.
"Esta es mi primera vez en los Grammy", dijo a la audiencia en inglés. "Y esta es mi primera vez sosteniendo mi propio Grammy".
Joni Mitchell, de 80 años, tuvo una de las presentaciones más destacadas de los Grammy al interpretar "Both Sides Now" de su álbum de 1969 "Clouds".
Olivia Rodrigo trajo su balada chupasangre "vampire", en este caso con una interpretación sangrienta en la que un líquido rojo goteaba de las paredes detrás de ella. Travis Scott hizo un popurrí con "My Eyes", "I Know?" y "Fein". A Burna Boy se le unieron Brandy y 21 Savage para "On Form", "City Boys" y "Sittin' on Top of the World" y Los Grammy se trasladaron a Las Vegas para transmitir a U2 interpretando "Atomic City".
Un largo y conmovedor segmento In Memoriam celebró a muchos de los grandes de la música fallecidos en el año. Stevie Wonder interpretó "For Once in My Life" y "The Best Is Yet To Come" en honor a Tony Bennett; Annie Lennox entonó "Nothing Compares 2 U" para Sinéad O'Connor. "Artistas por el alto el fuego, la paz en el mundo", dijo Lennox al final de la canción, con el puño levantado.
Jon Batiste hizo un popurrí de "Ain't No Sunshine", "Lean On Me" y finalmente "Optimistic" con Ann Nesby para el difunto ejecutivo musical Clarence Avant. Oprah presentó un ardiente tributo a Tina Turner con "Proud Mary" interpretada por Fantasia Barrino y Adam Blackstone.
SZA también subió al escenario, para un popurrí de sus grandes éxitos "Snooze" y "Kill Bill", junto con bailarines que empuñaban katanas. Más tarde, se llevaría a casa el trofeo a la mejor canción R&B por "Snooze", que le entregó Lizzo.
SZA corrió al escenario y dio un discurso encantador y sin aliento porque se estaba "cambiando y luego me tomé un trago", antes de comenzar a llorar y decir: "Hola Taylor... No soy una llorona atractiva. Que tengas una buena noche".
Mariah Carey entregó el primer premio de la noche, a la mejor interpretación pop solista, a Cyrus por "Flowers". También era el primer Grammy de la carrera de la cantante. Cyrus dijo que estuvo a punto de perderse el inicio de la ceremonia debido a la lluvia torrencial que azota Los Ángeles.
Después, Luke Combs ofreció una sentida interpretación de "Fast Car" con Tracy Chapman: su versión del clásico de Chapman ha dominado la radio country y le ha valido el premio a la canción del año en los CMA 2023. En 1989, Chapman ganó el premio a la mejor interpretación vocal pop femenina por la canción.
Dua Lipa abrió el espectáculo con un popurrí de alto octanaje: primero, un adelanto de su próximo sencillo, "Training Season", luego, su sencillo más reciente, "Houdini", y finalmente, su éxito disco-pop de "Barbie", "Dance the Night".
Billie Eilish y Finneas interpretaron "What Was I Made For?", con acompañamiento de cuerdas, era segunda canción de la exitosa película en la ceremonia. Les siguió Cyrus, quien interpretó "Flowers" por primera vez en vivo por televisión, momentos después de recibir su primer Grammy.
"¿Por qué actúan como si no conocieran esta canción?", bromeó con el público Cyrus (John Legend y su esposa Chrissy Teigen estaban entre los que se levantaron para bailar) y luego celebró a la mitad de la canción: "¡Acabo de ganar mi primer Grammy!".
Desde el escenario en la Arena Crypto.com, el cuatro veces anfitrión de los Grammy, y dos veces nominado, Trevor Noah saludó a una multitud emocionada, comenzando con un beso en la mejilla para Meryl Streep. "Los Grammy van a ganar como los Oscar", bromeó sobre el momento.
Jay-Z fue galardonado con el Premio Dr. Dre Impacto Global y usó su discurso para hablar sobre los grandes del hip hop que lo precedieron, y sugirió en gran medida que en la historia de los Grammy se ha colocado al rap en un segundo plano, o al menos, no en la versión televisada del programa.
Este año, no hubo categorías de rap en la pantalla, sino dos pop, una latina, una country y una de R&B.
"Queremos que lo hagan bien", dijo. "Al menos cerca de bien", agregó antes de abordar el caso de Beyoncé. "El mayor número de Grammy, nunca ganó el premio al álbum del año. ¿Cómo funciona eso?".
El rapero Killer Mike ganó tres premios en rápida sucesión en la Premiere de los Grammy, la gala previa en la que se entregan la mayoría de los premios, pero de alguna manera terminó detenido antes de que comenzara la gala televisada de los Grammy. El oficial Mike López, portavoz de la policía, dijo que la detención de Mike se debió a un altercado dentro de la arena alrededor de las 4 p.m.
Mike ganó su primer Grammy en 21 años, el premio a la mejor interpretación de rap por "Scientists & Engineers" que canta con André 3000, Future y Eryn Allen Kane. Poco después, ganaron el premio a la mejor canción de rap. Mike también se llevó a casa el premio al mejor álbum de rap por "Michael", vitoreando: "¡Es una barrida! ¡Es una barrida!".
Billy Joel fue la penúltima y última actuación de la noche. Presentó su nueva canción "Turn the Lights Back on", su primera música nueva en décadas, en vivo al escenario de los Grammy. Luego, después de que se anunciara el álbum del año, regresó al escenario para su clásico de 1980, "You May Be Right".
Una grata sorpresa fue la inclusión de Celine Dion, quien le entregó a Swift su trofeo final. "Cuando digo que estoy feliz de estar aquí, realmente lo digo de corazón", dijo Dion a la audiencia. En 2022, reveló que le diagnosticaron un raro trastorno neurológico llamado síndrome de la persona rígida, que provoca espasmos que afectan a su capacidad para caminar y cantar.
Daymé Arocena: "Tengo la fe profunda de que la libertad viene" (VIDEO)
Después de cinco años de espera la cantante cubana Daymé Arocena anunció su nuevo disco Alkemi, que significa alquimia en yoruba.
Su álbum debut, Nueva Era, apareció en 2015. Le siguieron One Takes, en el 2016; Cubafonía, en el 2017 y Soniocardigram, en el 2019.
“Han sido cinco años en los cuales he trabajado durísimo, pero tuve que hacer un stop. Yo soy una mujer que conozco muy bien el concepto de la palabra ambición”, contó la cantante en entrevista a Martí Noticias.
“Cuando me veo llegando a la cumbre, a la cúspide, me reinvento, busco otros horizontes y exploro nuevos mundos. Esa exploración que es este nuevo disco me tomó tiempo para organizarme y cambiar, por eso el título del álbum es ese, porque la alquimia es un concepto de transformación que consiste en juntar cosas para transformar y lograr un resultado especial y único”, explicó la cantante nacida en La Habana en 1992.
“Estoy que no vivo, cuento los días, los minutos, los segundos, para que el álbum salga y me hace muy feliz que la prensa se haga eco del mismo”, dijo en referencia a la reseña de la prestigiosa revista Rolling Stone.
Como adelanto de su nueva producción, que saldrá a la venta el 23 de febrero de 2024, Arocena presentó el video clip del sencillo "American Boy", que es parte del disco.
El LP lo produjo el puertorriqueño Eduardo Cabra, conocido por su nombre artístico "Visitante", cuando era miembro del dúo Calle 13.
La cantante grabó el nuevo disco en Puerto Rico, adonde viajó para convivir en la propia casa de Cabra durante cinco meses de trabajo.
“Nunca imaginé que alguien tan famoso conociera mi música y que me brindara su estudio, su talento y su casa para armar el disco, algo que se logró gracias a una amiga en común”, comentó Daymé.
“Fue un proceso bonito, emotivo, que me abrió los ojos ante la industria musical. La Daymé que llegó a Puerto Rico es otra distinta a la de hoy”, dijo la artista.
En octubre también presentó Suave y pega’o, que es parte también del álbum, tema interpretado junto al músico puertorriqueño Rafa Pabón.
“Siempre he sido muy abierta musicalmente, pero existió una época en mi vida en la que pensé no había espacio en la industria latina pop, eso tiene una explicación real, no me la imaginé. En la industria hay una autoagresión constante a las personas, hacia las mujeres de la raza negra como yo, en el mundo pop se mira antes la carátula que la canción, pero yo con este disco voy a demostrar que están equivocados”, acotó.
Daymé Arocena, unida a su pasión por la música, mantiene su compromiso con Cuba y denuncia a través de sus redes sociales la situación del país.
“Soy una mujer de sueños, me aferro muchos a ellos, sueño con Cuba y tengo claro que no voy a regresar hasta que la dictadura deje de avasallar al pueblo cubano, por lo tanto, si tengo este sueño recurrente, es que eso va a pasar”, afirmó la vocalista.
“Yo tengo esa fe, aunque me sigan diciendo loca, yo tengo la fe profunda de que la libertad viene y que para que eso suceda todos debemos empujar por el país, cada cual, desde su trinchera, para que ese cambio que todos estamos esperando, se nos dé”, concluyó la cantante.
La colección "Rompiendo el silencio" del diseñador Alberto Leal: un grito por la libertad de Cuba
En el segmento "Exprésate con arte" el diseñador cubano, radicado en Estados Unidos, Alberto Leal presenta su colección "Rompiendo el silencio".
"Después que Bailamos", nueva colaboración entre Descemer Bueno y Gente de Zona (VIDEO)
Los cubanos Descemer Bueno y Gente de Zona divulgaron este viernes el sencillo "Después que Bailamos", un homenaje a la canción "Bailando" que interpretaron junto al español Enrique Iglesias y que se convirtió en un éxito global.
En "Después que Bailamos" no participa Iglesias, pero el toque español de este tema que fusiona el reguetón y pop latino se siente en las guitarras y palmas flamencas que contiene, así como en las bailarinas de este género que participan en un video promocional.
"Bailando", publicado en 2014, fue un éxito de ventas que se mantuvo 41 semanas en el primer puesto de la lista Hot Latin Songs de la revista Billboard, además de ganar los premios Grammy a Canción del Año, Mejor Interpretación Urbana y Mejor Canción Urbana.
"El éxito comercial de "Bailando" se consolidó aún más luego de recibir múltiples certificaciones por sus extraordinariamente altas ventas", señaló un comunicado difundido, que destaca que el tema fue reproducido en otros tres idiomas además de su versión original en español.
El dúo Gente de Zona, compuesto por los cubanos Alexander Delgado y Randy Malcom, luego consolidó el tirón de "Bailando" con canciones como "La gozadera" y "Traidora", ambas junto a Marc Anthony, mientras que su compatriota Descemer Bueno es también un premiado cantante que tiene entre sus éxitos "Súbeme la radio", junto a Iglesias, y Zion & Lennox.
Tanto Gente de Zona como Descemer Bueno están entre los intérpretes de "Patria y Vida", la canción que fue el himno de las protestas pacíficas del 11 de julio de 2021 en Cuba y que ganó dos Latin Grammy, incluido el galardón Canción del Año.
Gloria Estefan: la primera mujer latina en ingresar al Salón de la Fama de los Compositores de EEUU
La cantante cubanoamericana Gloria Estefan se convirtió el jueves en la primera mujer latina en ingresar al Salón de la Fama de los Compositores de Estados Unidos.
Durante una ceremonia celebrada en Nueva York, Estefan dijo que la música salvó su vida cuando su familia fue forzada a comenzar una nueva vida. "La música fue mi terapia", comentó la cubanoamericana, nacida en La Habana en 1957, quien ha vendido más de 100 millones de discos.
La familia de la cantante salió de Cuba hacia el exilio en Estados Unidos cuando ella tenía 16 años. La intérprete de "Mi tierra" calificó su música como una catarsis para el "dolor" y la "frustración".
Estefan, quien recibió la Medalla de la Libertad, la máxima condecoración al mérito civil de EEUU otorgada por el presidente Barack Obama, subió al escenario mientras se escuchaba la música del tema Conga, un éxito del grupo Miami Sound Machine, y el público, de pie, bailó al contagioso ritmo de esa canción.
La artista cubanoamericana, ganadora de 8 premios Grammy, agradeció ser incluida en el exclusivo grupo de compositores y ver así realizado un sueño.
En declaraciones a la agencia de noticias EFE, la cantautora dijo que de sus canciones, escritas por ella misma, la más significativa es "Con los años que me quedan", la cual compuso junto a su esposo "en bata de casa, en la cocina de nuestra casa, y que se ha convertido en una canción de bodas mundialmente. Significa muchísimo para mí y para Emilio".
La cantante asistió al evento en el hotel Marriott Marquis en Times Square junto con su esposo Emilio, quien expresó estar muy orgulloso de los logros de ella en su cuenta de Instagram.
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